Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.4 + bee!

Utstedt 2020. april 9

vol.4 Høstutgave

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Vi vil samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle sammen med de 6 medlemmene i menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" som samlet seg gjennom åpen rekruttering!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Utvalgt artikkel: Kamata, byen Kinema + bee!

Kunstperson: Benshi Yamazaki Vanilla + bie!

Kunststed: Washokuike- "Hikari av vann og vind" Samtidskunstner Takashi Nakajima + bie!

Shochiku Kinema Kamata Film Studio 100-årsjubileum
Jeg vil formidle historien til moderne kino som Kamata er stolt av gjennom filmfestivalen
"Kamata Film Festival Producer Shigemitsu Oka"

Det har gått 100 år siden Shochiku Kinema Kamata Photo Studio (heretter kalt Kamata Photo Studio) åpnet i Kamata, som en gang ble kalt "Filmbyen".For å minnes dette forberedes det forskjellige spesialprosjekter på Kamata Film Festival som skal holdes i høst. "Kamata er en mystisk by full av energi. Og det var takket være filmen at denne byen ble livlig, og det var definitivt Kamata-studioet som var kilden til det," sier han. Kamata Film Festival-produsent Shigemitsu Oka.Mens han jobbet som sekretariat for Daejeon Tourism Association, har han vært involvert i planleggingen og ledelsen av Kamata Film Festival siden det første året i 2013.

Da jeg gikk sammen, skjønte jeg at Kamata og Shochiku hadde stor merkevarekraft.

© KAZNIKI

Hva fikk deg til å bestemme deg for å starte Kamata Film Festival?

"Etter å ha trukket meg fra bilfirmaet jeg jobbet for i mange år, ble jeg med i Tourism Association da jeg ble spurt av Kurihara (Yozo Kurihara), som er en gammel venn og styreleder for Kamata Film Festival, men først ble jeg med på filmen I mellomtiden, på Ota Business (AKINAI) turismeutstilling holdt av Ota Ward Industrial Promotion Association i 2011, tok scenen Shoichi Ozawa, en skuespiller som også var senior i skoletiden. ・ Personen som elsket Kamata var så sterk at han kalte seg Kamata March. På den tiden ba vi ham om å si: "Apropos Kamata, det er en film. Jeg vil at du skal holde en filmfestival. Jeg vil samarbeide med deg." I tillegg ord.Fra dette vil vi holde en filmfestival.Dessverre døde Ozawa året før 2013, den første filmfestivalen, men Takeshi Kato, representanten for teaterselskapet Bungakuza, Nobuyuki Onishi, manusforfatteren og TBS Radio. Takk til samlingen av forskjellige mennesker relatert til Mr. Ozawa , som Mr. Sakamoto, produsenten av det langvarige programmet "Shoichi Ozawa's Kokoro Ozawa", var vi i stand til å ønske vellykket velkommen til den første begivenheten. "

Hva med å se tilbake på Kamata Film Festival som har blitt arrangert så langt?

"Vi hadde mange mennesker som er relatert til Shochiku. Mariko Okada, Kyoko Kagawa, Shima Iwashita, Ineko Arima, Chieko Baisho, Yoko Sugi ... Vi vil ha et talkshow sammen. Jeg hadde mange muligheter, men jeg var full av lurer på hvorfor jeg snakket på samme scene med en stor skuespillerinne som jeg bare hadde sett på skjermen (ler). Da jeg ba Mariko Okada om å opptre, sa hun: "Min far og (Tokihiko Okada) ble tatt hånd om av Shochiku, så jeg kan ikke annet enn å gå ut. "Du sa, og jeg var enig på stedet.Da jeg gikk sammen, skjønte jeg at Kamata og Shochiku hadde stor merkevarekraft.Innflytelsen du hadde på skuespillerinner og skuespillere som kjente gamle dager var større enn du forventet. "

I år er det 100-årsjubileet for åpningen av Kamata Photo Studio, men hva slags innhold vil det være for en filmfestival?Fortell oss høydepunktene.

"Hvert år, mens vi husker at vi vil introdusere Shochikus verk, setter vi opp temaer som er i tråd med tiden og inkluderer forskjellige prosjekter. I 2015 vil krigen være 70-årsjubileet for krigens slutt. Vi samlet og stilte ut relaterte filmer, og med skuespilleren Setsuko Hara som døde det året. I fjor presenterte vi olympiske relaterte innslag før åpningen av De olympiske leker. I år, selvfølgelig, Kamata Photo Studio 100 Vi planlegger å sette temaet av jubileet, men på grunn av innflytelsen fra Corona vil vi ikke holde en utstilling som vi har fokusert på hvert år. Jeg bestemte meg for å ta opp en stumfilm. Perioden da Kamata hadde et studio var faktisk 16 år, og i den korte tiden laget jeg omtrent 1200 arbeider, men 9% av dem. Ovennevnte er en stille film. Gullalderen til en stille film faller sammen med perioden da Kamata-studioet var der. "

I tillegg til stumfilmvisningen, vil det også vises noen benshi.

"Høydepunktet er" I Was Born, But I Was Born, But I Was Born, But I Was Born, But I Was Born, But "av Midori Sawato (regissør Yasujiro Ozu). Hairi Katagiri, som er kjent med begge filmer og Ota Ward, tok scenen, og med sin favorittregissør Yasujiro Ozu likte han spesielt "(I Was Born, Butto)" Det er bestemt at du vil kunne nyte det samme arbeidet med introduksjonen av Midori Sawato og Hairi Katagiri. Etter det planlegger Akiko Sasaki og Vanilla Yamazaki å lage en benshi. Jeg vil gjerne at du skal glede deg over den stille filmen ved å introdusere forskjellige Benshi. Benshi er en kultur bare i Japan. Den ble født fordi det var en japansk "fortelling kultur "som Rakugo, Ningyo Joruri, Kodan og Rokyoku. Det sies at stjernen benshi i storhetstiden ble betalt mer enn statsministeren på den tiden. Det ser ut til at det var mange kunder som kom for benshi. Med dette filmfestival som en utløser, vekker benshi og stumfilmer oppmerksomhet. Jeg ville være glad hvis det ble mulig. "

Jeg pleide å drømme om å bli filmkritiker.

"Jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, Men jeg ble født, men jeg ble født, men jeg ble født, men "

Mr. Oka ser ut til å like mange filmer, men har du en dyp kunnskap om Kamatas verk?

"For å være ærlig har jeg ikke berørt mye på stumfilmene som ble spilt inn i Kamata-studioet. Jeg visste at" jeg ble født i den voksnes syn på Ryomoto, "men jeg har elsket filmer siden jeg var barn. På den tiden , Jeg så bare vestlige filmer. Jeg hadde sett mye siden jeg gikk på barneskolen og ungdomsskolen. Da jeg gikk på andre året på ungdomsskolen, skrev jeg et fanbrev til min favoritt skuespillerinne, Mitzi Gaynor, og Jeg fikk svar fra ham. Jeg har et stolt minne om det (ler). I Europa, hvor jeg bodde lenge i min forrige jobb, pleide jeg å gå godt rundt på filmsteder, og jeg har alltid hatt en lidenskap for filmer. "

Har du alltid hatt lyst til å jobbe i filmer?

"Jeg pleide å drømme om å bli filmkritiker. Da jeg gikk på ungdomsskolen, ønsket jeg vagt å få en filmrelatert jobb, men jeg er ikke regissør, manusforfatter, enn si skuespiller, men kritiker. Jeg tenkte hensynsløst på hva jeg skulle gjøre ... Hideo Tsumura, Choji Yodogawa, Masahiro Ogi og mange andre filmkritikere på den tiden. Men da jeg sa til foreldrene mine, sa jeg: "Spis uansett. Jeg kunne ikke gjøre det, så stopp det. "Derfor fikk jeg jobb i et bilfirma, men etter lang tid er jeg dypt rørt over å kunne gå rundt og engasjere meg i filmer.Du vet ikke hva som skjer i livet.Jeg er stille takknemlig for Kurihara, som ga meg muligheten til å bli involvert i filmfestivalen (ler). "

Det ville ikke være noen utvikling av moderne kino uten Kamata

Det er også skjebnesvangert å være i Kamata, filmbyen.

"I fjor forsvant kinoen endelig, og inntrykket av at det var en filmby bleknet, men det var Kamata Film Studio som fremmet moderniseringen av japanske filmer, og etter krigen, etter Shinjuku, var kinoene Kamata byen. med flest tall. Jeg tror det alltid er DNA fra filmer. Det var en by som lagde filmer rundt gullalderen da det var kino, og filmer i gullalderen i den andre perioden som jeg besøkte etter det. var kjent som en by å se på. Jeg vet ikke når og hvordan den tredje sesongen kommer, men jeg håper Kamata vil bli gjenopplivet som en filmby igjen. Jeg vil prøve å hjelpe Kamata Film Festival. Jeg vil. "

Fortell oss dine fremtidsutsikter og mål.

"Hver gang jeg går gjennom festivalen, får jeg flere og flere muligheter til å få folk til å si" Det var morsomt "eller" Hva skal du gjøre neste år? ", Og jeg føler at det har slått rot som lokal filmfestival.Jeg er bare takknemlig for menneskene som støtter meg.Egentlig vurderer jeg for øyeblikket å ta en ny tilnærming under Corona-omstendighetene. En plan for å holde en online filmfestival med YouTube pågår også, og en video er allerede lastet opp (* på intervjuet).Vi forhandler for tiden med forskjellige steder for å vise videoen av benshi og talkshowet som vil bli avholdt på denne festivalen, så vær så snill å se frem til den.Fra dette året, når vi har nådd en pause, vil vi gjerne skifte til noe som er i tråd med tiden, som online.Så lenge vi har den fysiske styrken, vil jeg gjøre mitt beste gjennom forskjellige prøvelser og feil (ler).Etter det skulle jeg ønske jeg kunne ha et anlegg relatert til filmer. Det er som "Kinemakan".Det spiller ingen rolle om det er lite, men jeg skulle ønske det var et sted hvor du kunne se materialer og arbeider og oppleve Kamatas historie.Da jeg fortsatte filmfestivalen, innså jeg betydningen av at Mr. Ozawa sa "Kamata er en film".Det er ingen overdrivelse å si at moderne kino ikke hadde utviklet seg uten Kamata.Jeg vil at mange skal få vite den store historien som Kamata har bygget. "

Setning: Shoko Hamayasu

Hovedrollen er en stille film.Benshi er et yrke som står i utkanten av scenen, ikke i sentrum.
"Aktivitetsfotograf Vanilla Yamazaki"

For omtrent 120 år siden var Benshi, som dukket opp i den tiden da filmer ble kalt aktivitetsfotografering, en viktig person som tilførte farger til stumfilmer med en unik fortelling.Men med ankomsten av en film med lyd, vil den avslutte sin rolle.Det sies at det er mer enn et dusin benshi som for tiden er aktive.Denne gangen vil Vanilla Yamazaki, en aktivitetsfotograf som har fått bred støtte for sin unike stil til tross for at hun er en så sjelden person, på scenen på Kamata Film Festival.Vi vil holde live benshi live forestillinger og workshops for barn.

En original benshi som har blitt dyrket ganske naturlig

© KAZNIKI

Det ser ut til at Mr. Vanilla tok det første skrittet mot å bli benshi for 20 år siden.Fortell oss årsaken til debuten din.

"Da jeg ble uteksaminert fra universitetet under arbeidstidens istid i 2000 og ikke kunne bestemme meg for hvor jeg skulle jobbe, fant jeg en artikkel om rekruttering av en sittende benshi på teaterrestauranten" Tokyo Kino Club ", som viser stumfilmer.Årsaken var at benshi gikk til audition og bestod audition uten å vite hva det var.Jeg hadde aldri rørt en stille film før, og jeg hadde ingen kunnskap.I en slik tilstand bestemte jeg meg plutselig for å debutere på scenen. "

Plutselig hoppet jeg inn i en ukjent verden.Forresten, hva er Benshi-verdenen?Er det vanlig at du blir student og at læreren eller senioren lærer deg?

"I motsetning til rakugo er det ingen handelsforeninger, så vi vet ikke nøyaktig antall benshi, men nå er det bare omtrent et dusin. Tidligere var det et lisenssystem for å bli benshi. Det stemmer, det er ikke noe slikt nå, og det er mange mennesker som er aktive på forskjellige måter. Noen er studenter, andre som meg som begynner nesten av seg selv. Benshi Siden jeg skriver manus selv, er ikke historiefortellingen noe som er blitt overlevert som rakugo og historiefortelling. Derfor er det forskjellige stilarter. De som følger fortellingene til sine forgjengere og er nær sansene til moderne mennesker. Noen mennesker bruker hovedsakelig det nåværende språket for å sette et manus på skjermen. Jeg er helt den siste typen, og jeg gjør en ganske naturlig dyrket original benshi, så hvis det fortsatt er et lisenssystem, er jeg ikke trygg (ler). "

Apropos vanilje, det er imponerende å se ham spille piano og Taishogoto mens han spiller en benshi.

"Benshi sies å være den første i historien som spiller og snakker, og jeg tror jeg er den eneste. Benshi må skrive manuset selv, men han ble frustrert tidlig ... Egentlig, hemmelig, i stedet hadde jeg min far skrev det for meg. Andre benshi roste meg: "Dette skriptet er ikke sant?", Og jeg hadde blandede følelser som jeg ikke kunne si noe om (ler).Så kom jeg på ideen om å spille filmmusikk selv!Du kan tie mens du spiller.Det jeg fikk var Taishogoto, som bestemor min kjøpte for meg på nettet, men ikke brukte den.Vestlige filmer spilles også på pianoet. "

Spiller du instrumentet opprinnelig?

"Moren min var pianolærer, så jeg har lært piano siden jeg var fire år. Men Taishogoto var helt selvlært. Etter å ha spilt på scenen flere ganger, gikk jeg til kultursenteret flere ganger for å lære. Jeg ble overrasket av læreren, "Jeg rotet sammen strengene og hvordan jeg skulle spille" (ler). "

Jeg synes det er en fin teknikk å snakke mens du spiller et instrument i henhold til bildet på stedet.

"Faren min, en lege i ergonomi, fortalte meg at hvis jeg brukte høyre og venstre hjerne samtidig, skulle jeg kunne leke og snakke samtidig. Du har gjort det.Jeg er sikker på at jeg gjør noe ganske avansert, men jeg kan ikke gjøre noe annet behendig.Førerkortet ble reparert tre ganger da bilen startet og stoppet, og jeg ga opp å få det.Jeg kunne ikke sykle, og svømming var en karakter (ler). "

Jeg føler mange bånd

På Kamata Film Festival, som dukker opp denne gangen, vil du kunne snakke om to filmer som er spilt inn på Shochiku Kinema Kamata Film Studio.

"Jeg har bodd i Ota Ward fra året jeg ble født til nå, men faktisk har jeg aldri deltatt på et arrangement i Ota Ward. Spesielt fordi jeg alltid ønsket å vises på Kamata Film Festival. Jeg er veldig glad for at mitt ønske gikk i oppfyllelse. Matsutake Kinema Kamata Film Studio var et studio som spesialiserte seg på stumfilmer, så jeg føler mange bånd. Regissørens arbeid kalt "Children's Treasure", som er akkurat som Japans slapstick-komedie! Det virkelige navnet på filmen, Tomio Aoki, endret navnet på filmen til "Rushing Boy" og ble et stort stjernebarn.Forresten, "Katsuben!" Utgitt i desember i fjor. (Med Ryo Narita, en film i en periode da Benshi var aktiv), regissert av Masayuki Suo, har karakteren "Tomio Aoki" vist i de fleste av hans verk, inkludert filmen., Alle av dem blir spilt av Naoto Takenaka . "

"A Straightforward Boy" (1929) Toy Film Museum © KAZNIKI

På årets Kamata Film Festival vil forskjellige andre benshi vises.

"Manus, linjer, regi, fortellinger ... Det er forskjellige stiler i hvert element, så selv det samme verket kan ha helt annet innhold, avhengig av benshi. I storhetstiden for stille filmer sa han," Jeg skal lytt til filmen. "Den handler om.Spesielt i år vil Mr. Midori Sawato, en ledende skikkelse i benshi-verdenen, som dukker opp hvert år, opptre med orkesterets liveopptreden.Forresten, denne gangen, A Straightforward Boy spiller også i "I Was Born, But I Was Born, But" (regissør Yasujiro Ozu), som blir uttalt av professor Sawato.I tillegg vil Akiko Sasaki kunne snakke et annet verk regissert av Torajiro Saito.Jeg vil at du skal se det hver gang. "

Benshi er et yrke som står i utkanten av scenen, ikke i sentrum

Vanilje vil også holde en workshop for barn, ikke sant?Hva slags innhold er dette?

"Dagen etter vil barna som samles vises i forestillingen min og vise frem sin benshi på scenen. Denne selve workshopen har blitt arrangert for første gang på omtrent tre år. Hvis barna har råd til det, er manuset gratis å skrive det, men jeg gleder meg veldig til hva slags mesterverk som vil bli født fordi det vil gjøre et uventet og interessant arrangement. Egentlig har jeg også et barn som er 3 år, men alltid imiterer jeg det jeg Jeg gjør det, åpner en bildebok, spiller et lekepiano og forteller en historie jeg har laget! "

Det ser lovende ut i fremtiden (ler).Jeg tror det er vanskelig å balansere arbeid og barneoppdragelse, men kan du fortelle oss om dine fremtidsutsikter og mål?

"Mama-san sies å være den første benshi etter krigen. Det er faktisk for vanskelig, og jeg pleier å være opptatt med å gjøre det daglige arbeidet mitt, men jeg har fortsatt et sterkt ønske om å stå på scenen. Da jeg ble invitert til Kamata Filmfestivalen studerte jeg historien til Shochiku Kamata og så på en film om Kamata, som var veldig interessant! Jeg skriver vanligvis mine egne bilder. Jeg viser en introduksjonsvideo "Activity Photo Imamukashi" som er relatert til aktivitetsbilder og benshi i stilen med å legge til musikk og fortelling, men det ville være fint om jeg kunne introdusere Kamatas historie på den måten ... Ota Ward prøver å livne opp Kamatas kultur, så jeg ville være glad hvis vi kunne fortsette å jobbe sammen for å bevare den livlige kulturen og stumfilmene for ettertiden. Benshi er en spesiell stilling som utøver og regissør. Så, et yrke som står på kanten av scenen i stedet for sentrum. Hovedrollen er en stille film. Moderne benshi trenger å undersøke den historiske bakgrunnen på den tiden, og jeg føler at det er mange mennesker som er underholdere, men som har et forskertemperament. I tillegg til å håpe på å snakke, elsker jeg selv stumfilmer. Jeg vil at mange skal glede seg over en så mystisk underholdning at de glem eksistensen av en benshi og blir trukket til skjermen. "

Setning: Shoko Hamayasu

Profil

© KAZNIKI

Benshi. I 2001 debuterte han som benshi med plass på den stille filmrestauranten "Tokyo Kinema Club". Etablerte en unik stemme kalt "helium-stemme" og en unik kunststil å spille Taishogoto og piano. Publisert i 2019, regissert av Masayuki Suo "Talking the Pictures! "Dukket opp.Som stemmeskuespiller har han dukket opp i mange verk, inkludert rollen som Jaiko i anime "Doraemon".

Senzokuike- "Lys av vann og vind"
"Samtidskunstner Takashi Nakajima"

Hvis det gir deg en sjanse til å se det fra et annet perspektiv enn vanlig

Senzokuike er et sted for avslapning for innbyggerne i Ota City og et kjent sted og historisk sted som representerer byen.På Senzokuike arrangeres et kunstprogram "Water & Wind Lights" av samtidskunstneren Takashi Nakajima i høst som en del av OTA-kunstprosjektet "Machinie Wokaku * 1".Vi spurte Mr. Nakajima om Senzokuike, stedet for dette arbeidet og prosjektet, og om Ota Ward.

Det er forskjellige liv til forskjellige mennesker

© KAZNIKI

Du er fra Ota Ward, ikke sant?

"Ja, jeg er Minamisenzoku, Ota-ku. Jeg er fra Senzokuike barneskole, og jeg har vært på Senzokuike siden jeg var liten. Jeg har vært i Ota-ku siden jeg ble født."

Du bor fortsatt i Ota Ward. Hva er attraksjonen til Ota Ward?

"Det er mange av dem (ler). Det er ikke langt fra sentrum, og det er rikelig med natur som Senzokuike, Tama River, Peace Park og Wild Bird Park.
Det er også en veldig bred by, med Denenchofu og en byfabrikk.Faktisk var det rike bonbons rundt meg, og jeg hadde mange venner, som handlegatene i sentrum og Yancha-gutta på byfabrikken.Mens det var forskjellige liv til forskjellige mennesker, lekte venner med veldig forskjellige levestandarder vanligvis sammen.Jeg er glad jeg vokste opp i denne byen.
Tross alt er det praktisk å gå til Haneda lufthavn og utenlands, og det er porten til Tokyo. "

Jeg vil visualisere naturlig lys, vind og luft

Hvorfor valgte du uttrykket installasjon * 2 i samtidskunst?

"Jeg tegnet først, men lurte på hvorfor jeg måtte tegne et bilde som passer inn i den firkantede rammen på campus. I en rund ramme eller en rund kant. Jeg begynte å tegne bilder. Etter hvert ble det mindre interessant, og jeg tegnet bilder i en merkelig amoebalignende form, men til slutt var det sparsomt at jeg måtte legge det i rammen. Det har blitt.
Det jeg ofte gjør når jeg ser andres todimensjonale verk, er at jeg selv kommer inn i arbeidet i tankene mine. Tenk deg, "Hva slags natur ville du se hvis du gikk inn på dette bildet?"Da skjønte jeg at hvis selve maleriet sprer seg i et rom, i stedet for et todimensjonalt verk som heter et maleri, tror jeg at alle kan nyte verden jeg tegnet i det rommet.Slik kom jeg på uttrykksmetoden for installasjon. "

Hvordan var det da du faktisk startet installasjonen?

"Når det gjelder malerier, avgjøres vanligvis stedet å se og belysningen skjer innendørs. Når det gjelder installasjoner, spesielt i mitt tilfelle, er det mange verk utendørs, så belysningen er sollyset. Solen om morgenen Det betyr at belysningens posisjon endres hele tiden fra å klatre til å synke. Utseendet til arbeidet endres ved å endre belysningens posisjon. Det er moroa med installasjonen som gjøres utendørs. Selv på blåsende dager. det vil være regnfulle dager og solfylte dager. Det er ett verk, men du kan alltid se forskjellige uttrykk. Videre når du føler forskjellen på været på grunn av installasjonen, hva med omgivelsene? Hvis du spør meg, tror jeg det gjør fornuftig for meg å gjøre arbeidet.
Av den grunn bruker jeg et gjennomsiktig, fargeløst objekt = strekkfilm * 3.Stedet å installere er viktig, så jeg sikter mot et arbeid som ikke dreper stedet, men som lar arbeidet mitt brukes på stedet. "

《Målforskjell》 (2019) Arts Chiyoda 3331

Mange av Mr. Nakajimas verk bruker andre strekkfilmer enn denne gangen.

"Installasjonen min er en enhet som kan fange naturlig lys, vind og luft, eller jeg vil visualisere den. En strekkfilm som er slitesterk mot regn og vind og reflekterer og overfører lys, gjenspeiler tankene mine. Det er et godt materiale å uttrykke .
Det er også attraktivt at det er et masseprodusert industriprodukt, som vanligvis selges i supermarkeder og oppussingsbutikker.Det er også morsomt med samtidskunst å bruke slike hverdagslige gjenstander til å lage kunstverk. "

Kan du fortelle oss om dette verket "Hikari of Water and Wind"?

"Det vil være et verk som forbinder Senzokuike og naustet med en strekkfilm. Jeg vil stikke det i en form som sprer seg fra naustets tak mot dammen. Når vinden blåser, bråker det og det regner. Når det regner, vil spor av polka-prikker festes til strekkfilmen. Det er naturlige fenomener som oppstår på overskyede dager, varme og fuktige dager, og de dagene som vanligvis går forbi. Jeg håper du vil glede deg over disse tingene. Jeg am. "

Et sted hvor du kan bli helbredet bare ved å se på det

Du sa at du har bodd nær Senzokuike i lang tid. Hva slags sted er Senzokuike for Mr. Nakajima?

"Våren er et sted hvor du kan føle årstidene, som kirsebærblomstring på Sakurayama, japansk musikkonsert" Spring Evening Symphony "på Sanrenbashi," Firefly Evening "om sommeren og festivaler på Senzoku Hachiman Shrine om høsten.Da jeg var student, kjørte jeg med en kvinne (ler).Når du setter deg fast eller vil føle deg litt lettet, kan du komme hit med sykkel eller motorsykkel om natten eller om morgenen og bare stirre på dammen, så blir du helbredet. "

Da du hørte om installasjonen på Senzokuike, trodde du at den var forskjellig fra din vanlige forespørsel?

"Selvfølgelig. Jeg er i faget å lage verk, så jeg trodde det ville være flott om jeg en dag kunne stille ut mine arbeider på Senzokuike. Jeg tror dette prosjektet vil være en veldig verdifull utstilling for meg."

Til slutt, kan du gi en melding til alle i Ota Ward?

"Ja. Det ville være fint om du gjerne kunne gå en tur og se arbeidet på Senzokuike. Og arbeidet mitt ga meg en sjanse til å se Senzokuike fra et annet perspektiv. Jeg ville også være glad hvis du kunne sette denne typen ting i hjørnet av hodet mitt, og da det ble litt mer kjent i fremtiden, "Å, den personen på den tiden." Jeg håper du kan tenke på det. (Lol). "

Skisse av arbeid av Mr. Nakajima

• * 1 OTA kunstprosjekt "Machinie Wokaku":
  Et prosjekt sentrert om samtidskunst.Krysset til Ota Ward blir sammenlignet med et kunstgalleri, og forskjellige kunstverk vises i kilen, noe som gjør det til et sted hvor alle enkelt og enkelt kan sette pris på kunst.Som en vakker kile hvor du kan møte kunst, har vi som mål å være en mulighet til å fremme den mangfoldige estetiske sansen og stoltheten til avdelingens innbyggere, og å fremme barns kreativitet.
• * 2 Installasjon:
  En av uttrykksmetodene og sjangrene i samtidskunsten.Kunsten å legge til eller installere gjenstander og enheter i et bestemt rom og oppleve det rekonstruerte stedet eller rommet som et verk.Det er preget av å være nært knyttet til et bestemt sted og mange verk som bare eksisterer i en viss periode.
• * 3 strekkfilm:
  En film for å forhindre lastekollaps som brukes når du sender varer.Den er gjennomsiktig og gjennomsiktig, og har både fleksibilitet og styrke.

Profil

© KAZNIKI

Samtidskunstner
Født i Tokyo i 1972
1994 Utdannet fra Kuwasawa Design School, Graduate School of Photography
2001 Bor i Berlin | Tyskland
2014, 2016 Tilskudd fra Mizuken Memorial Culture Promotion Foundation
Bor for tiden i Tokyo

Aleneutstilling

2020 bytteform <bytteform> / SHIBAURA HOUSE, Tokyo
2017 Daily Subletleties / Gallery OUT of PLACE TOKIO, Tokyo
2015 Kikusuru: Knowledge Capital Festival / Grand Front Osaka, Osaka
Gruppeutstilling 2019 Iron Works Island Festival "IRON ISLAND FES" Keihinjima, Tokyo
2019 Zou-no-hana Terrasse 10-årsjubileumsutstilling "Futurescape Project", Yokohama
2017 Historien begynner med en blanding av bilder og ord Ota bymuseum og bibliotek, Gunma
な ど

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening