Til teksten

Håndtering av personlig informasjon

Dette nettstedet (heretter kalt "dette nettstedet") bruker teknologier som informasjonskapsler og koder for å forbedre kundenes bruk av dette nettstedet, annonsere basert på tilgangshistorikk, forstå bruksstatusen til dette nettstedet osv. Å gjøre . Ved å klikke på "Enig" -knappen eller dette nettstedet, samtykker du i bruken av informasjonskapsler for ovennevnte formål og til å dele dataene dine med våre partnere og entreprenører.Når det gjelder håndtering av personlig informasjonOta Ward Cultural Promotion Association personvernreglerVennligst se.

同意 す る

PR / informasjonspapir

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Utstedt 2021. april 10

vol.8 HøstutgavePDF

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Sammen med menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åpen rekruttering, vil vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Utvalgt artikkel: Nytt kunstområde Omorihigashi + bie!

Kunststed: Eiko OHARA Galleri, kunstner, Eiko Ohara + bie!

Kunstperson: Psykiater / Samtidskunstsamler Ryutaro Takahashi + bie!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Utvalgt artikkel: Nytt kunstområde Omorihigashi + bie!

Omorihigashi er stedet der en veldig viktig bevegelse skjedde i kunsthistorien
"Mr. Moenatsu Suzuki, doktorand ved Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Inngang til Roentgen Art Institute * State på den tiden.Foreløpig ikke.
Fotografert av Mikio Kurokawa

Hva slags anlegg var "Roentgen Art Institute" i "Omorihigashi"?

Roentgen Art Institute var et kunstgalleri i Omorihigashi fra 1991 til 1995 som åpnet som en gren av samtidskunstavdelingen for Ikeuchi Art, som håndterer antikk kunst og teutstyr, med en butikk i Kyobashi. Det er kjent som et rom som symboliserer kunstscenen på 1990 -tallet.På den tiden var det en av de største i Tokyo (totalt 190 tsubo), og forskjellige unge kunstnere og kuratorer debuterte med utstillinger.På den tiden var det få museer og kunstgallerier som spesialiserte seg på samtidskunst i Japan, og kunstnere hadde mistet stedet for presentasjon og aktiviteter.Under disse omstendighetene fortsatte Roentgen Art Institute å støtte unge kunstners aktiviteter i 20- og 30 -årene.Det var på Roentgen Art Institute at kunstkritiker Noi Sawaragi debuterte som kurator, og Makoto Aida og Kazuhiko Hachiya debuterte som forfattere.Mange andre kunstnere presentert på plassen er fremdeles aktive, for eksempel Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara og Norimizu Ameya, og rundt 40 utstillinger har blitt holdt på omtrent fem år. Risfelt.Det snakkes alltid om innovative prosjekter, og arrangementer som inviterer DJ -er og separatutstillinger med nye artister ved navn "One Night Exhibition" blir holdt uregelmessig, og energiske aktiviteter som fortsetter festen til morgenen blir gjennomført. Jeg ble slått.


Utstillingslandskap: Stedlandskap for "Anomaly Exhibition" holdt fra 1992. september til 9. november 4
Fotografert av Mikio Kurokawa

Hva "Roentgen Art Institute" brakte

Siden kunstmuseer og andre fasiliteter der vi vanligvis kommer i kontakt med kunst er sentrert om kunsthistorie, har vi ikke annet valg enn å fokusere på verkene til veterankunstnere og avdøde kunstnere.Når vi snakket om stedet for unge mennesker å kunngjøre på den tiden, var det et utleiegalleri sentrert på Ginza hvor husleien var 25 yen i uken.Selvfølgelig var det en høy terskel å holde en separatutstilling på et utleiegalleri fordi unge mennesker som prøvde sitt beste for å dekke produksjonskostnadene ikke hadde slike økonomiske ressurser.På den tiden dukket Roentgen Art Institute plutselig opp i Omorihigashi.Siden regissøren var 20 år gammel (den yngste artisten på den tiden), kom unge artister i 30- og XNUMX -årene av samme generasjon for å søke et sted for presentasjon.I dag blir Roentgen Art Institute behandlet som en "legende", og mange forfattere har forlatt dette stedet.Det påvirker også de unge som så utstillingen der.

Jeg er født og oppvokst i Rokugo, og har forsket på Roentgen Art Institute siden mitt andre år på universitetet.For tiden er jeg påmeldt et doktorgradskurs ved Tokyo University of the Arts, hvor jeg studerer innflytelsen fra Roentgen Institute of Arts på samtidskunst i Japan.Kunstkritiker Noi Sawaragi ser tilbake på Tokyo på 2 -tallet og skrev setningen "The era of the Roentgen Art Institute."Så mye hadde Roentgen kunstinstitutt stor innflytelse på kunsten.Det er ikke kjent at Omorihigashi er stedet der en veldig viktig bevegelse fant sted i kunsthistorien.Det er ingen overdrivelse å si at samtidskunstens historie begynte her.


Utseende av Roentgen Art Institute * Stat på den tiden.Foreløpig ikke.
Fotografert av Mikio Kurokawa

★ Hvis du har materialer eller registrerte fotografier relatert til røntgenkunstforskning, setter vi pris på ditt samarbeid om å gi informasjon.
 Klikk her for informasjon → Kontakt: research9166rntg@gmail.com

Kunststed + bi!

Øynene til alle som ser på maleriet lyser veldig.
"Eiko OHARA Gallery / Artist / OharaEikoEikoMR. "

Eiko OHARA Gallery er en glassbygning i første etasje i et rolig boligområde langs Kyunomigawa Ryokuchi-parken.Sentrert ved inngangen, er galleriet til høyre og atelieret til venstre. Dette er et privat galleri som drives av fru Eiko Ohara, en kunstner som har vært aktiv siden 1 -tallet.

Et åpent galleri som er helt glassmuret og fullt av naturlig lys, med utsikt over det rike grøntområdet i den tidligere Nomigawa Ryokuchi-parken.


Et galleri med lyse mellomrom fullt av lys
Ⓒ KAZNIKI

Hva var ditt møte med kunst?

"Jeg ble født i Onomichi, Hiroshima. Onomichi er en by der kunst er naturlig. En maler i vestlig stil, Wasaku Kobayashi *, var der for å lage skisser på forskjellige steder i Onomichi. Jeg vokste opp og så på ham siden jeg var liten , og min far elsket fotografering, og da jeg var seks, lot jeg bestefaren kjøpe meg et kamera, og siden har jeg fotografert resten av livet, og mine forfedre. Er en forankret * skulptør Mitsuhiro *, og min mors foreldres hus var sponsor av Onomichi Shiko. Kunst har vært kjent for meg siden jeg var barn. "

Fortell oss hvorfor du åpnet galleriet.

"Det er en tilfeldighet. Jeg har tilfeldigvis mange sjanser. Jeg tenkte på å bygge huset mitt igjen, og da jeg så på avisen, solgte Kanto Finance Bureau landet. Jeg tenkte det ville være fint å ha en park bak den. Jeg var takknemlig da jeg søkte om det. Det var 1998. Det ser ut til at dette landet opprinnelig var et tørketang i en tangbutikk. Det ville være fint å være som Omori. Jeg fikk en stor plass , så galleriet jeg ønsket å prøve det. Det var utløseren. "

Det er et åpent og behagelig rom.

Med et areal på 57.2m3.7, en høyde på 23m og en veggflate på XNUMXmXNUMX, kan denne enkle og romslige plassen ikke oppleves i andre kunstgallerier i Tokyo.Det er et åpent galleri som er helt dekket av glass og overløper med naturlig lys, med brede vinduer på den andre siden og utsikt over det rike grøntområdet i Kyunomigawa Ryokuchi Park. "

Etter ønske.Som det springer ut.Det er selve livet.

Når åpner galleriet?

"Det er 1998. Professor Natsuyuki Nakanishi * kom for å se dette huset under byggingen og foreslo at vi skulle holde en utstilling for to personer. To-personers utstillingen med professor Nakanishi er dette galleriet. Dette er Kokeraotoshi. Jeg hadde en eksklusiv kontrakt med en galleri av professor Nakanishi, og jeg kunne ikke åpne en utstilling på et annet galleri, så jeg gjorde det under navnet "ON Exhibition".Etter det, i 2000, holdt jeg separatutstillingen min "Kizuna".Ved å dra nytte av det høye taket og det store rommet i galleriet, ble ledningen til den 8. linjen innpakket med annonseseksjonen i Nikkei -avisen spredt over galleriet.Nikkei -avisens aksjeseksjon er også lagt til gulv og vegger.Aksjekolonnene i Nikkei -avisen er alle tall og fargene er vakre (ler).Å bringe dørene og vinduene til en gammel skole dit, menneskehetens aktiviteter som fortsetter inn i fortid, nåtid og fremtid, glede, sorg, sinne og bekymringer for de 60 milliarder menneskene på jorden som lever i samme øyeblikk, Selvfølgelig. Jeg klarte det mens jeg tenkte på.På den tiden ble det populært og det kom rundt 600 mennesker under økten.Dessverre var dette arbeidet et installasjonsarbeid, så jeg måtte rydde opp etter slutten. "

Hva er konseptet med Mr. Oharas arbeid?

"Som du ønsker. Som det springer ut. Selve livet."

写真
Nok en plass i galleriet
Ⓒ KAZNIKI

Jeg låner den ut til de som har et forhold og forfattere jeg liker.

Stiller andre kunstnere enn Mr. Ohara ut på dette galleriet?

"En billedhugger født i Omori og bosatt i OmoriHiroshi HirabayashiLa oss åpne oppMr. frøken.Iwate skulptørSuganuma MidoriSuganuma RokuEr det omtrent 12 ganger?Jeg låner den ut til de som har et forhold og forfattere jeg liker.Det er noen som har blitt spurt, men ikke har svart. "

Fortell oss om dine fremtidige planer for galleriet.

"Fra mandag 11. november planlegger vi å stille ut verk av mennesker som er i slekt med Eiko Oharas arbeid. Ta kontakt med galleriet for detaljer som dato og klokkeslett og innhold."

Det er som en kunstversjon av en grønnsakskasse i byen (ler).

Hva gjør du med lokalbefolkningen?

"Siden mai i fjor har jeg vist kobberplater i en pose på vindusglasset utenfor atelieret. For 5 yen hver, vennligst skrell av din favoritt og ta den med hjem. Jeg selger den. Jeg har kjøpt mer enn 1 stykker så langt (fra 1000. juni), hovedsakelig fra naboene mine. Jeg kjøper bildene selv. På kunstutstillingen tegner jeg vagt bilder. Det er lett å se. Akkurat nå har jeg totalt 6 utskrifter. Når jeg kjøper det, jeg velger en jeg liker. Når du velger, velger alle det virkelig på alvor. "


Første etasje med glassfront.Et trykk i en pose er limt på vinduet
Ⓒ KAZNIKI

Det er det gode med å kjøpe et bilde.Ha en en-til-en-dialog med arbeidet.

"Det stemmer. Dessuten sier mange at det var enda bedre å kjøpe det og sette det i rammen."

Hvis du har ekte kunst på rommet ditt = hver dag, vil livet ditt forandre seg.

"En dag var det et mantisarbeid. Så en eldre mann sa:" Jeg er fra Miyazaki prefektur, og på landsbygda i Miyazaki sies det at en mantis dukker opp på brettet i august med ånden til hans forfedre på hans tilbake. Derfor tar vi godt vare på mantisene. Så gi meg denne mantis. " "

Det betyr at personlige minner og kunst henger sammen.

"Når jeg jobber i et atelier, ser jeg noen ganger ansiktene til menneskene som velger verket gjennom vinduet. Øynene til menneskene som ser på maleriet lyser veldig."

Det er en fantastisk utveksling med lokalbefolkningen.

"Det er som en kunstversjon av en grønnsakskasse i byen (ler)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Født i Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Prefecture (for tiden Yamaguchi City). I 1918 (Taisho 7) byttet han fra japansk maleri til vestlig maleri, og i 1922 (Taisho 11) flyttet han til Tokyo og mottok veiledning fra Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa og Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Flyttet til Onomichi City, Hiroshima Prefecture.Etter det fortsatte han sine kreative aktiviteter i Onomichi i 40 år til han døde.Order of the Rising Sun, XNUMX. klasse, gullstråler.

* Netsuke: Et festemiddel som ble brukt i Edo -perioden for å henge sigarettholdere, inro, veske, etc. fra obi med en snor og bære dem rundt.De fleste materialene er hardt tre som ebony og elfenben.Finskåret og populært som et kunstverk.

* Mitsuhiro (1810-1875): Han ble berømt i Osaka som en netsuke-graver, og ble senere oppringt av Onomichi og spilte en aktiv rolle i Onomichi.Graven med ordene Kirisodo og Mitsuhiro ligger ved Tenneiji -tempelet i Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Født i Tokyo.Japansk samtidskunstner. I 1963 stilte han ut "Clothespins insister on stiring behavior" på den 15. Yomiuri Independent Exhibition, og ble et representativt verk av tiden.Samme år dannet han den avantgarde kunstgruppen "Hi-Red Center" med Jiro Takamatsu og Genpei Akasegawa.

Profil


Mr. Ohara sitter foran arbeidet
Ⓒ KAZNIKI

Kunstner. Født i Onomichi, Hiroshima Prefecture i 1939.Utdannet fra Joshibi University of Art and Design.Sogenkai -medlem.Bor i Ota Ward.Produserte malerier, trykk, skulpturer og installasjoner. Han har drevet Eiko OHARA Gallery i Omori siden 1998.

  • Sted: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Tilgang / 7 minutters gange fra vestavkjørselen til Tokyo Monorail "Showajima Station". Fra den østlige avkjørselen til JR "Omori Station", gå av ved Keihin Kyuko -bussen på vei mot "Morigasaki" og gå av ved endepunktet.
  • Åpningstider / 13: 00-17: 00 * Forhåndsreservasjon nødvendig.Det er ingen helligdager.
  • Telefon / 03-5736-0731

Kunstperson + bi!

Det er sant at sentrum for kunsten er Europa og Amerika, men jeg vil snu det
"Psykiater / samtidskunstsamler Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, som driver en psykiatrisk klinikk i Kamata, Ota-ku, er en av Japans ledende samtidskunstsamlere.Det sies at museer rundt om i verden, inkludert Japan, ikke kan holde japanske samtidskunstutstillinger siden 1990 -tallet uten å leie ut Ryutaro Takahashi -samlingen. I 2020 mottok han Agency for Cultural Affairs Commissioner Commendation for 2. året av Reiwa for sitt bidrag til promotering og popularisering av samtidskunst.


En rekke samtidskunstverk vises på klinikken venterom

Denne høsten arrangeres en kunstutstilling hvor du kan se Mr. Takahashis samling og mesterverkene til moderne japanske malerister samtidig.Dette er en samarbeidsutstilling av Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Samtidskunst brenner

Hva inspirerte deg til å samle samtidskunst?

"I 1998 så Yayoi Kusama * en ny utstilling av olje (oljemaleri) for første gang på 30 år, og også et representativt tema, nettet (mesh). Skjer * i New York på 1960-tallet. Kusama-san var en gudinne for meg på den tiden.
Selvfølgelig har jeg fulgt trendene siden den gang, men da jeg så oljen virke for første gang på 30 år, ble min tidligere entusiasme gjenopplivet med en gang.Uansett, arbeidet var fantastisk.Jeg kjøpte den umiddelbart.Rødt nettverk "Nei. 27 ”.Det var den første spennende opplevelsen med en kunstsamling. "

Hvorfor begynte du å samle mer enn bare det første poenget?

"Det er en annen person, Makoto Aida *. I 1 fikk jeg cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Etter det, 1998 -verket" Zero Fighter Flying Over New York " Strengetrening luftangrepskart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Kjøpe.Med de to hjulene til Aida og Kusama føles det som om samlingen blir mer og mer drevet. "

Hva er Aidas sjarm?

"Det er helt annerledes enn den såkalte ideologiske kunstlignende kunsten i samtidskunst. Det er teknisk sett på et veldig høyt nivå. Dessuten er den avbildede verden ikke bare vanlig narrativt innhold, men også rik på kritikk. Og fordi subkulturen som et skuespill er festet til den, er det morsomt å ha flere lag. "

Hva er japansk samtidskunst for Takahashi?

"Den tradisjonelle japanske malerscenen har to verdener, japansk maleri og vestlig maleri. Hver av dem danner en gruppe, og på en måte er det en stille og veloppdragen verden.
På den annen side brenner samtidskunst.Tittel og uttrykksmetode er ikke bestemt.En verden fritt uttrykt av mennesker som er utenfor kunstverdenens rekkefølge.Hvis du leter etter et verk som er fullt av energi og har en sterk stimulans, vil jeg at du skal se japansk samtidskunst. "

Fortell meg valgkriteriene for verkene i samlingen.

"Jeg liker verk som er edgy, sterke og energiske. Vanligvis fokuserer forfattere på de største verkene og uttrykker dem. Hvis du velger det beste verket i separatutstillingen, vil du kjøpe det. Størrelsen på verket vil uunngåelig bli større og større. Hvis det var et verk jeg hadde tenkt å dekorere i rommet, tror jeg det ikke ville vare så lenge fordi det var en grense for plassen. Det ble en samling. "

写真
Mr. Takahashi står foran sin favoritt samlinghylle
Ⓒ KAZNIKI

Ikke la japansk samtidskunst lekke utenlands

Hva er årsaken til samlingen sentrert om japanske kunstnere?

"Det er sant at sentrum for kunst er Europa og Amerika, men jeg vil snu det. Det er et annet senter i Japan som en ellips. Ved å samle japanske kunstverk, har jeg en følelse av at jeg vil stemme på japanere et sted. . "

Hva slags person er en kunstsamler?

"1990 -tallet, da jeg startet samlingen min, var en tid da boblen sprakk og budsjettet for å kjøpe museer over hele Japan var nesten oppbrukt. Den situasjonen fortsatte i omtrent 10 år. Fra 1995 til 2005 var det endelig Det var nye generasjoner av store kunstnere som Makoto Aida og Akira Yamaguchi, men ingen samlet høflig dem.Hvis jeg ikke hadde kjøpt dem, hadde jeg kjøpt dem av utenlandske museer og samlere.
Samlernes estetikk er ikke offentlig, men jeg tror de kan spille en rolle i å synliggjøre tidens arkiver (historiske opptegnelser) ved å samle dem når museet er fraværende.Ryutaro Takahashi -samlingen har flere verk enn museer i samlinger siden 1990 -tallet.Jeg tror jeg var i stand til å spille en rolle i å hindre japansk samtidskunst i å lekke utenlands. "

Er det en bevissthet om å bidra til samfunnet ved å gjøre det åpent for publikum?

"Nei, jeg har vanligvis store verk som sover på lageret i stedet for å bidra til samfunnet. Det er mange malerier som jeg vil møte for første gang på mange år ved å ha dem utstilt på en kunstutstilling. Fremfor alt bidra til samfunnet. Det er som bidrar til meg selv, og jeg er takknemlig (ler).
Da Aki Kondo *, som jeg også samler, var en høyskolestudent som var bekymret for å lage, så han samlingsutstillingen Ryutaro Takahashi og sa: "Du kan tegne som du vil." "Takket være Ryutaro Takahashi -samlingen er jeg det nå," sier han.Jeg er ikke så glad. "

写真
Møterom fullt av naturlig lys
Ⓒ KAZNIKI

Kamp mellom innovatører

En samlingutstilling vil bli holdt i Ryuko Memorial Hall i høst, er dette første gang i Ota Ward?

"Jeg tror dette er første gang i Ota Ward. Denne utstillingen" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "er fra Ryutaro Takahashi-samlingen. frø ( Frø ) Det er et prosjekt som kom ut av et forsøk på å forlate Ota Ward på en eller annen måte.
Da Ryuko Kawabata og samtidskunstnere som er fascinert av Ryuko stiller opp, kom historien om at det sikkert er interessant ut spontant.Resultatet av å samle det er den neste utstillingen. "

Fortell oss om konseptet og egenskapene til kunstutstillingen.

"Det er mange verk i Ryuko, men denne gangen skal vi stille ut utvalgte verk. Og de mektige verkene til samtidskunstnere som matcher dem blir valgt. Det avgjøres i følelsen av samarbeid, så det er langt fra å være hyggelig to ganger. Jeg tror strukturen er slik at du kan glede deg over den mange ganger.
Ryuko Kawabata var en forfatter med en enorm skala blant japanske malere, og var ikke en person som kunne passe inn i den såkalte maleren.Det er en konfrontasjon mellom Ryuko Kawabata, som er ute av kunstverdenen, og en innovatør, som er en samtidskunstner som er utenfor kunstverdenens rekkefølge (ler). "

Til slutt, har du en melding til beboerne?

"Ved å ta denne kunstutstillingen som en mulighet, vil jeg gjerne at Ota Ward appellerer til hele Japan og Tokyo som en avdeling med et nytt kunstrom som har utvidet seg til samtidskunst med Ryuko som et gjennombrudd. Mange samtidskunstnere lever i det. Det er mange tropper som følger Ryuko. I tillegg vil forskjellige kunstrelaterte private bevegelser dukke opp nær Haneda flyplass, og jeg føler at det vil bli en fløy som sprer seg rundt om i verden ...
Hvis de kan deles som et stort trekk, tror jeg Ota Ward vil være et spøkelse og et spøkelse.Jeg vil at du skal dra full nytte av Ryutaro Takahashi -samlingen og gjøre Ota Ward til kunstsenteret i Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: Japansk samtidskunstner. Født i 1929.Han opplevde hallusinasjoner fra en tidlig alder og begynte å lage malerier med maskemønster og prikker som motiver. Flyttet til USA i 1957 (Showa 32).I tillegg til å produsere malerier og tredimensjonale verk, fremfører han også radikale forestillinger kalt happenings. På 1960-tallet ble han kalt "dronningen av avantgarden".

* Skjer: refererer til engangskunst og arbeidsutstillinger holdt i gallerier og urbane områder, som hovedsakelig ble utviklet på 1950- og begynnelsen av 1970-tallet.Utførte ofte geriljavirksomhet uten forhåndstillatelse.

* Makoto Aida: japansk samtidskunstner. Født i 1965.I tillegg til maleri har han et bredt spekter av uttrykksområder, inkludert fotografering, XNUMXD, forestillinger, installasjoner, romaner, manga og byplanlegging.Mesterverk: " Strengetrening luftangrepskart ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Telefonpol, kråke, annet ”(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: Japansk samtidskunstner. Født i 1987.Ved å gravere sine egne erfaringer og følelser, går han frem og tilbake mellom minneverdenen og nåtiden og fantasien, og skaper malerier fulle av energi.Han er også kjent for sine ukonvensjonelle arbeidspresentasjoner, som filmskaping, levende maleri med musikere og veggmaleri på hotellrom. Det første regiearbeidet "HIKARI" i 2015.

Profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psykiater, styreleder i Medical Corporation Kokoro no Kai. Født i 1946.Etter eksamen fra Toho University School of Medicine, gikk han inn på Institutt for psykiatri og nevrologi, Keio University.Etter å ha sendt til Peru som medisinsk ekspert ved International Cooperation Agency og jobbet på Metropolitan Ebara Hospital, ble Takahashi Clinic åpnet i Kamata, Tokyo i 1990. Ansvarlig for en psykiater for telefonlivsrådgivning på Nippon Broadcasting System i over 15 år.Mottok Kommissærens ros for byrå for kultursaker for 2. år av Reiwa.

<< Offisiell hjemmeside >> Ryutaro Takahashi -samlingenannet vindu

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bi!

Fremtidig oppmerksomhet HENDELSESKALENDER Mars-april 2021

Oppmerksomhet EVENT-informasjon kan bli kansellert eller utsatt i fremtiden for å forhindre spredning av nye coronavirusinfeksjoner.
Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Samarbeidsutstilling
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Dato og klokkeslett 9. juli (lør) - 4. august (søn)
9: 00-16: 30 (inntil 16:00 opptak)
Vanlig høytid: mandag (eller neste dag hvis det er nasjonalferie)
場所 Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Voksne 500 yen, barn 250 yen
* Gratis for 65 år og eldre (sertifisering kreves) og under 6 år
Arrangør / henvendelse Ota Ward Ryuko Memorial Hall

詳細 は こ ち ら

ÅPEN STUDIO 2021

Arbeidsbilde
OPEN STUDIO 2019 utstillingshall

Dato og klokkeslett 10. oktober (lør) -9. (Søn)
12: 00-17: 00 (til 16:00 den siste dagen)
Ingen vanlig ferie
場所 ART FACTORY Jonanjima 4F Multipurpose Hall
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Gratis * Reservasjon kreves etter dato og klokkeslett
Arrangør / henvendelse ART FACTORY Jonanjima (drevet av Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA kunstprosjekt
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Arbeidsbilde

Dato og klokkeslett 12. mai (søn)
① 13:00 start (12:30 åpen), ② 16:00 (15:30 åpen)
場所 Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
料 金 Alle seter reservert 2,000 yen hver gang
Arrangør / henvendelse (Stiftelse for offentlig interesse) Ota Ward Cultural Promotion Association

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening