Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Utstedt 2023. april 4

vol.14 Vårutgave

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Sammen med menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åpen rekruttering, vil vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Artistic People: Artist Kosei Komatsu + bee!

Kunststed: Mizoe Gallery + bee!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Jeg vet ikke om jeg ser på et verk eller ser på naturen,
Jeg skulle ønske jeg kunne se det slik.
"Kunstner Kosei Komatsu"

OTA Art Project <Machini Ewokaku> *Vol.5 starter fra mai i år i Den-en-chofu Seseragi Park og Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" av kunstneren Kosei Komatsu.Vi spurte Mr. Komatsu om denne utstillingen og hans egen kunst.

Treverket som ble brukt i arbeidet og Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Jeg vil uttrykke følelsen av å hoppe ut i rommet med objekter og rom.

Når vi snakker om Mr. Komatsu, kommer motiver som "flytende" og "fjær" til tankene som temaer.Fortell oss hvordan du kom frem til din nåværende stil.

"For avgangsarbeidet mitt ved kunstuniversitetet skapte jeg et rom der usynlige mennesker danset breakdance. Jeg dekket gulvet med gåsefjær farget i knallrødt i flere kilo, og laget 128 luftdyser under gulvet. Ved å blåse vinden manuelt med en push-up-push-push. Mens den overvåker innsiden av verket, kommuniserer det med betrakteren som kommer inn i verket gjennom luften. Dette er den typen arbeid. Så etter avgangsutstillingen ble det produsert et stort antall fjær . Det er 19 år siden jeg ble interessert i fugler og på en eller annen måte forsto sjarmen med fjær."

Jeg hørte at du har vært interessert i å flyte siden du var barn.

"Da jeg var barn, var jeg besatt av skateboarding og breakdance, og jeg likte å bruke kroppen min til å hoppe ut i verdensrommet. Jeg har et sted, og jeg forestiller meg hva det ville vært interessant å ha her. Å se på et rom betyr ser på luften, ikke veggene. Ser på rommet og forestiller meg det Når jeg er der, kommer det noe til meg. Jeg kan se linjene. Mine kreasjoner starter fra å være bevisst på rommet og se rommet.»

Frihetsgraden økte når jeg brukte filmmaterialer.

Fortell oss hvordan fjærlysekroneformen, som er ditt representative verk, ble født.

"Den lysekronen kom til ved en tilfeldighet. Jeg prøvde hele tiden å finne ut hvordan jeg kunne holde en liten gjenstand svevende vakkert. Jeg syntes dette var interessant, så jeg forgrenet meg inn i lysekroneverket. Det er en oppdagelse at vinden beveger seg så mye i et tomt rom.
Hodet mitt, som tenkte på hvordan jeg skulle kontrollere arbeidet, ble ukontrollerbart.Det var også en interessant oppdagelse.På den tiden da jeg så vidt begynte å lage verk med dataprogrammer, begynte jeg å styre alle bevegelser selv.Det var en situasjon uten kontroll som gjorde at jeg følte meg ukomfortabel. "

Hvorfor byttet du fra fuglefjær til kunstige materialer?

"For tjue år siden var de eneste flytende gjenstandene som var tilgjengelige fuglefjær. Med tidens gang har betydningen av animalske materialer endret seg litt etter litt. Men nå ser folk på dem som ``dyrefjær.'' Selv high-end motemerker bruker ikke lenger pels. Betydningen av verkene hans har endret seg fra 20 år siden til nå. Samtidig har jeg selv brukt fuglefjær i lang tid, og det var noen deler jeg ble vant til. Så jeg bestemte meg for å prøve et nytt materiale. Da jeg faktisk brukte et filmmateriale, fant jeg ut at det var forskjellig fra fuglefjær. , størrelsen kan endres etter ønske, slik at frihetsgraden har økt. Lette materialer som filmmaterialer er faktisk pakket med høyteknologi."

Det har oppstått en konflikt mellom den naturlige teknologien til fuglefjær og den kunstige teknologien til filmmaterialer.

"Ja, det stemmer. Fra begynnelsen av artistkarrieren min lurte jeg alltid på om det fantes et materiale som kunne erstatte fjær. Egentlig er det vanskelig å få tak i og størrelsen er fast, men det er noe som passer i luften og flyter som fjær.Det er ingenting som flyr vakkert på himmelen.I evolusjonsprosessen skjer det fantastiske ting innen vitenskapen eller teknologien til flygende vinger.Jeg tror at fuglefjærene er det beste som kan fly på himmelen.
I 2014 fikk jeg muligheten til å samarbeide med Issey Miyake, og laget en original fjær med folder.På den tiden, da jeg lyttet til teknologien satt inn i et enkelt tøystykke og tankene til forskjellige mennesker, følte jeg at materialene laget av mennesker ikke er dårlige og attraktive.Det var en mulighet til å endre materialet i verket til en kunstig gjenstand på en gang. "

Prototype under konstruksjon for "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

I stedet for å appellere, føles det som om arbeidet av og til ringer.

Vingene er opprinnelig hvite, men hvorfor er mange av dem gjennomsiktige eller fargeløse selv når det brukes kunstige materialer?

"Gåsefjær er ubleket og hvit, og er laget av et materiale som absorberer lys som shojipapir. Da jeg laget en gjenstand og satte den på et museum, var selve fjæren liten og delikat, så den var svak. , Verden utvidet seg mye da belysningen skapte skygger. Det ble en skygge og jeg var i stand til å visualisere luften. Kompatibiliteten mellom luften og lyset og skyggen er veldig god. Begge er ikke stoffer, de kan berøres, men de er fenomener. atmosfæren uttrykkes med lys, noe som eliminerer svakheten til objektet.
Etter det ble hvordan man håndterer lys et stort tema, og jeg ble oppmerksom på refleksjoner og materialer som inneholder lys.Gjennomsiktige objekter reflekterer og reflekterer.Forandringen er interessant, så jeg tør å lage den uten å fargelegge.Polariserende film avgir en rekke farger, men siden den sender ut hvitt lys, har den en farge som ligner himmelen.Fargen på den blå himmelen, fargen på solnedgangen og soloppgangen.Jeg synes at endringen som ikke vises i farging er en interessant farge. "

Føl øyeblikket i det flimrende lyset og skyggen i vinden.

"Jeg er veldig bevisst på øyeblikket når verket møter betrakteren. Jeg vil at det skal henge hjemme hos meg, men jeg vil ikke at folk skal se på det hele tiden. Følelse. Det er den beste måten jeg vil at du skal se på det. Det er ikke alltid tiltalende, men det er en følelse av at arbeidet mitt noen ganger roper. I det øyeblikket vinden blåser, reflekteres skyggen på shoji-skjermen, eller det øyeblikket vinden blåser. Jeg vil at du skal tenke på det som noe sånt som en fluffy ting."

På ART bee HIVE samarbeider beboerne på avdelingen som reportere kalte honningbikorpset.Honningbikorpset spurte meg hvorfor det er så mange svart-hvitt-bilder.Det var også et spørsmål om hvit er en engel og svart er en kråke.

«Ved å forfølge uttrykket av lys og skygge, har det blitt en verden av hvite og svarte skygger. Ting som fremstår på samme tid som lys og skygge er lett å koble til historien, og bildet av engler og demoner som Mitsubachitai føler. Jeg tror det blir det

Lyset og skyggen er veldig sterkt og enkelt, så det er lett for alle å forestille seg.

"Ja. Det er veldig viktig at alle lett kan tenke seg noe."

"KOSEI KOMATSU UTSTILLING Light and Shadow Mobile Forest Dream] Installasjonsvisning
2022 Kanazu kunstmuseum / Fukui Prefecture

I stedet for å komme for å se kunst, ta med kunst til et sted der noe skjer.

Kan du fortelle oss om dette prosjektet?

"Jeg bruker Tamagawa Station som pendlerute fra huset mitt til studioet. Jeg syntes det var litt interessant å se en skog bortenfor stasjonen selv om den var i byen. Det er folk som leker med foreldrene sine, folk går tur med hundene sine , folk som leser bøker i Seseragikan. For dette prosjektet valgte jeg Denenchofu Seseragi Park som arena fordi jeg ønsket å bringe kunst til et sted der noe skjer, i stedet for å komme for å se kunst.»

Så du kommer til å vise den ikke bare utendørs, men også inne i Den-en-chofu Seseragikan?

"Noen verk henger over leseområdet."

Som det jeg sa tidligere, da jeg leste en bok, var det et øyeblikk da skyggen beveget seg raskt.

"Det stemmer. Dessuten vil jeg gjerne at folk skal se verkene mine i en skog eller natur."

Vil det være utallige omgivelser i hele parken?

"Ja. Du kan si det er orientering. Det handler om å øke formålet til ulike typer mennesker, som de som vandrer rundt uten en hensikt, eller de som er ute etter interessante blomster. Bare denne sesongen er interessant og annerledes enn vanlig. Det føles som om blomster blomstrer."

Installasjonsvisning av "KOSEI KOMATSU EXHIBITION Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu kunstmuseum / Fukui Prefecture

*OTA Art Project <Machinie Wokaku>: Målet er å skape et nytt landskap ved å plassere kunst i de offentlige rommene i Ota Ward.

詳細 は こ ち ら

Profil

Atelier og Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Født i 1981. 2004 Uteksaminert fra Musashino Art University. I 2006 fullførte forskerskolen ved Tokyo University of the Arts. «I tillegg til å stille ut verk på museer, utfører vi også romproduksjon i store rom som kommersielle anlegg. 2007, 10. Japan Media Arts Festival Art Division Juryanbefaling. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari kunsttriennale, etc.Spesielt utnevnt førsteamanuensis ved Musashino Art University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Som representant for kunstneren,
Jeg ville blitt glad om jeg kunne hjelpe kunst til å bli en kjent tilværelse.
"Kazunobu Abe, administrerende direktør for Mizoe Gallery"

Et hus i japansk stil i et rolig boligområde i Denenchofu er Tokyo-filialen til Mizoe Gallery, som har sin hovedbutikk i Fukuoka.Det er et galleri som bruker inngangen til et hus, stue, rom i japansk stil, arbeidsrom og hage som utstillingsrom.Du kan tilbringe en rolig, avslappende og luksuriøs tid som du ikke kan oppleve i et galleri i sentrum.Denne gangen intervjuet vi Senior Managing Director Kazunori Abe.

Utseende som går i ett med bybildet til Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Oppholdet ditt er veldig langt.

Når åpner Mizoe Gallery?

"Fukuoka åpnet i mai 2008. Tokyo fra mai 5."

Hva fikk deg til å komme til Tokyo?

"Mens jeg jobbet i Fukuoka, følte jeg at Tokyo var sentrum for kunstmarkedet. Vi kan introdusere det til Fukuoka. Siden det vil være mulig å ha toveis utveksling mellom våre to baser, bestemte vi oss for å åpne et galleri i Tokyo. ”

Fortell oss gjerne om konseptet med å bruke en enebolig i stedet for den hvite kuben (ren hvit plass) som er vanlig i gallerier.

«Du kan nyte kunst i et avslappet miljø, både fysisk og mentalt, i et rikt bomiljø.

Er det mulig å sitte på en sofa eller stol og sette pris på det?

"Ja. Ikke bare kan du se maleriene, men du kan også se på kunstnerens materialer, snakke med kunstnerne og virkelig slappe av. er."

Et maleri på peishylla i stua
Ⓒ KAZNIKI

Ikke la deg rive med av trender, bedøm med egne øyne hvilken god kvalitet som vil forbli i fremtiden.

Generelt kan gallerier i Japan ha inntrykk av at terskelen fortsatt er høy.Hva synes du om betydningen og rollen til gallerier?

"Vår jobb er å introdusere og selge produktene skapt av kunstnere. Det er kunstneren som faktisk skaper nye verdier, men vi bidrar til å skape nye verdier ved å gjøre kunstneren kjent for verden. Det er også vår jobb å beskytte de gode gamle verdiene uten å bli revet med av trender.
For ikke å snakke om døde kunstnere, det finnes kunstnere som ikke er flinke til å snakke selv om de er levende kunstnere.Som kunstners talsperson mener vi at det er vår rolle å formidle konseptet til verket, kunstnerens tanker og holdning, og alle sammen.Jeg ville bli glad hvis aktivitetene våre kunne bidra til å gjøre kunsten mer kjent for alle. ”

Hva er den største forskjellen fra museer?

«Museer kan ikke kjøpe verk, gallerier selger verk.

Ⓒ KAZNIKI

Kan du fortelle oss litt mer om gleden ved å eie et kunstverk?

"Jeg tror ikke det ville være lett for en person å eie verkene til Picasso eller Matisse som er på museer, men det er så mange forskjellige kunstnere i verden, og de lager et bredt utvalg av verk. Hvis du legger det i livet ditt, vil landskapet i ditt daglige liv endre seg. Når det gjelder en levende artist, vil artistens ansikt komme til tankene, og du vil ønske å støtte den artisten. Jeg tror at hvis vi kan spille en enda større rolle, vil det føre til glede.»

Ved å kjøpe verket, støtter du verdiene til kunstneren?

"Det stemmer. Kunst er ikke ment for å brukes eller spises, så noen kan si at de ikke bryr seg om de får et bilde som dette. Du kan finne din egen verdi i verket. Jeg tror det er en glede som kan Ikke bli opplevd bare ved å se på det i et kunstmuseum. Dessuten, i stedet for å se på det på avstand på et kunstmuseum, vil det å se det i hverdagen gi deg mange erkjennelser."

malerier i alkoven
Ⓒ KAZNIKI

Fortell oss hva du er spesielt opptatt av med artistene du jobber med.

"Det jeg er forsiktig med er ikke å bli påvirket av trender, men å bedømme med egne øyne hvilke gode ting som vil være igjen i fremtiden. Jeg prøver å ikke tenke på slike ting. Som kunstner vil jeg gjerne støtte artister som verdsetter nytt og unike verdier.»

Kom gjerne gjennom porten.

Hva med sjarmen til Denenchofu der galleriet ligger?

"Kundere liker også reisen til galleriet. De kommer hit fra stasjonen i et forfriskende humør, setter pris på kunsten i galleriet og kommer hjem i den vakre naturen. Miljøet er bra. er sjarmen til Denenchofu."

Det er helt annerledes enn galleriene i Ginza eller Roppongi.

"Heldigvis er det folk som leter etter dette galleriet selv. Mange av dem kommer fra utlandet."

Fortell oss gjerne om dine planer for fremtidige utstillinger.

"2022 var 10-årsjubileet for Tokyo-butikken. 2023 vil være 15-årsjubileet til Mizoe Gallery, så vi vil holde en utstilling med mesterverk valgt fra samlingen. Vestlige mestere som Picasso, Chagall og Matisse. Jeg tror det vil dekke alt fra japanske artister til artister som for tiden er aktive i Japan. Vi planlegger å holde det rundt Golden Week."

Hvordan er utviklingen av Mizoe Gallery?

"Jeg vil gjerne forbedre min evne til å kommunisere i utlandet, og hvis mulig, vil jeg gjerne ha en utenlandsbase. Det var en følelse. Deretter tror jeg det ville vært fint om vi kunne opprette en base der vi kan introdusere japanske artister til verden.I tillegg kan vi introdusere gjensidig utveksling til Japan ved å introdusere artister som vi har møtt i utlandet. Jeg skulle ønske jeg kunne.」

Oga Ben-utstillingen "Under the Ultramarine Sky" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Til slutt, vennligst gi en melding til våre lesere.

"Hvis du går på et galleri, vil du møte mange morsomme mennesker. Hvis du finner enda ett stykke som passer til din sensibilitet, vil det være en stor glede for oss på galleriet. Det er mange eksentriske kunstnere og gallerifolk. Jeg tror ikke det, men mange synes Denenchofus Mizoe Gallery er vanskelig å komme inn på. Jeg vil gjerne ha deg."

Mizoe Galleri

Kazunobu Abe med Chagall i bakgrunnen
Ⓒ KAZNIKI

• Sted: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Adkomst: 7 minutters gange fra Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" West Exit
• Åpningstider / 10:00-18:00
• Virkedager: Reservasjoner kreves på mandager og tirsdager, åpent daglig under spesialutstillinger
• Telefon / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Oppmerksomhet EVENT-informasjon kan bli kansellert eller utsatt i fremtiden for å forhindre spredning av nye coronavirusinfeksjoner.
Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

"Painters of the Ota Ward Artists Association Early Years" Utstilling

Eitaro Genda, Rose og Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

England fra 18-tallet, Bilston Kiln "Emalje parfymeflaske med blomsterdesign"
Takasago Collection® Gallery

 Future for OPERA i Ota, Tokyo 2023 -Operaens verden for barn-
"Daisuke Oyama produserer operagalakonsert med barn Ta tilbake prinsessen!"

"Otsuka Shinobu fotoutstilling - dialog"

"Gallery 15-årsjubileums mesterverksutstilling (foreløpig)"

OTA Art Project <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Mobilt lys og vind"

Foto: Shin Inaba

"Lydmelding fra barn ~ Music Connects Us! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

Den 24. "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA-utvalg Yuko Takeda -Vann, Sumi, blomster-"

"Garden of Flowers: Swaying" nr. 6 (på papir, blekk)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Songs of Japan and South America"

"Lysnatt i Honmyoin -Takknatt 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Nyt de flytende og fallende lydene"
Stearinlys natt i Honmyoin -Takknatt 2022-

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening