Til teksten

Håndtering av personlig informasjon

Dette nettstedet (heretter kalt "dette nettstedet") bruker teknologier som informasjonskapsler og koder for å forbedre kundenes bruk av dette nettstedet, annonsere basert på tilgangshistorikk, forstå bruksstatusen til dette nettstedet osv. Å gjøre . Ved å klikke på "Enig" -knappen eller dette nettstedet, samtykker du i bruken av informasjonskapsler for ovennevnte formål og til å dele dataene dine med våre partnere og entreprenører.Når det gjelder håndtering av personlig informasjonOta Ward Cultural Promotion Association personvernreglerVennligst se.

同意 す る

PR / informasjonspapir

Omvisning i Ota-galleriet

Ota Gallery Tour KART (Google Map)

Dette er et kunstgallerikart introdusert i Ota City kultur- og kunstinformasjonsblad ``ART be HIVE.''

Spesialfunksjon + bie!

Art Autumn Ota Gallery Tour

Vi mottok svar på følgende spørsmål fra galleriene introdusert i denne spesialfunksjonen, og vi vil gjerne introdusere dem for deg.

  1. Når startet du galleriet ditt?
  2. Om hvordan jeg startet galleriet
  3. Om opprinnelsen til gallerinavnet
  4. Om egenskapene (forpliktelsene) og konseptet til galleriet
  5. Om sjangrene du arbeider med (hvem er de typiske forfatterne dine?)
  6. Om grunnen til å velge denne byen (nåværende beliggenhet)
  7. Om sjarmen til Ota Ward og byen der den ligger
  8. Om konkrete fremtidige utstillinger

Galleri MIRAI blanc

PAROS GALLERI

Luft+alt

Kubegalleri

bondebønner

Galleri Fuerte

GALLERI futari

Galleri MIRAIFramtid blancブ ラ ン

  1. 1999 年 10 月 よ り
  2. Etter at jeg begynte å bo i Omori, skjønte jeg at det var synd at det ikke var mange gallerier i byen jeg bodde i.
  3. Galleriets opprinnelige navn var "FIRSTLIGHT."
    Siden det var tiden da Subaru-teleskopet gjorde sin første observasjon, gjentok jeg min første utfordring med FIRSTLIGHT, som betyr den første observasjonen.
    Etter det flyttet butikken til nåværende «Gallery MIRAI blanc».
    Tanken er å starte på nytt mot en lys fremtid med uendelige muligheter.
  4. Vi ønsker å være en tilstedeværelse som er nær hverdagen, slik at folk kan føle nærhet til kunst og håndverk.
    Vi streber etter å tilby en rekke forslag slik at alle kan være fri til å stikke innom, se, føle og velge sine favorittgjenstander basert på deres egne følelser.
  5. Vi fører et bredt utvalg av kunst og håndverk.
    Kunstverk, tredimensjonale gjenstander, keramikk og glass som kan vises i et rom, samt dekorative gjenstander som kan brukes som kunst.
  6. Å være byen der jeg bor.
    En annen avgjørende faktor var beliggenheten, som var nær en butikk som spesialiserte seg på kunstrekvisita og bilderammer.
  7. Omori er attraktiv fordi det er lett å komme seg til sentrum, Yokohama og Shonan-områdene, og har god tilgang til Haneda flyplass.
  8. Utstillinger er planlagt å inkludere glasshåndverk, keramikk, malerier, tredimensjonale skulpturer og dekorative gjenstander.
  • Adresse: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
  • Adkomst: 5 minutters gange fra Omori Station på JR Keihin Tohoku Line
  • Åpningstider / 11: 00-18: 30
  • Stengt: tirsdager (uregelmessige helligdager når utstillinger endres)
  • TLF 03-6699-0719

Facebook annet vindu

PAROSParos GALLERI

  1. Startet rundt april 2007.
    Den første utstillingen, ``Seven Sculptors Exhibition,'' holdes til høsten.Da vi startet holdt vi utstillinger to til tre ganger i året.
  2. Opprinnelig var huset til foreldrene mine en steinbutikk, og da de bygde opp huset sitt, bestemte de seg for å gjøre det om til en leilighet, og planla å åpne et gravsteinsutstillingslokale i første etasje.
    Under designprosessen diskuterte jeg med arkitekten at det ville være bedre å gjøre det om til et galleri i stedet for et utstillingsrom, så vi bestemte oss for å gjøre det om til et galleri.
  3. Fordi leiligheten lignet et tempel, ble den hentet fra den greske øya Paros i Egeerhavet, som produserer marmor av høy kvalitet.
    Selv om det er en liten øy, er målet vårt å bli kjernen i formidlingen av plastkultur, akkurat som mange greske skulpturer og templer ble bygget av høykvalitets og praktfull stein.
    Logoen ble laget av en designer basert på bildet av filmen "TOROY".
  4. Den har et design med forskjellige høyder.Jeg vil at forfattere skal ta utfordringen med å få mest mulig ut av oppsett.
    Jeg vil ikke gjøre det for vanskelig, men jeg vil gjerne gi gode arbeider og svare på alles forventninger.
    Den kan brukes til en rekke formål, inkludert ikke bare utstillinger, men også konserter, skuespill, minioperaer og mer.
    I tillegg til å stille ut, ønsker vi å skape et galleri som er forankret i samfunnet, hvor vi holder workshops for lokalbefolkningen, lar dem se skulpturene, utdype samtalene med skaperne og nyte å skape, tenke og tegne selv. jeg tenker.
  5. Det er mange tredimensjonale kunstnere.Gulvet er av stein, så jeg vil gjerne stille ut arbeider som tåler det.
    I tidligere utstillinger ble jeg spesielt imponert av metallkunstneren Kotetsu Okamura, glasskunstneren Nao Uchimura og metallkunstneren Mutsumi Hattori.
  6. Han hadde opprinnelig bodd på sin nåværende beliggenhet siden Meiji-perioden.
  7. Omori er en praktisk, populær by med god atmosfære og hyggelig atmosfære.
    Jeg har mange venner der, så de liker det.
    Jeg går ofte på kaffebarer som Luan.
  8. Jeg har ikke kunnet holde noen utstillinger på en stund på grunn av koronaviruset, så jeg vil gjerne holde utstillinger to eller tre ganger i året fra nå av.
  • Adresse: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokyo
  • Adkomst: 8 minutters gange fra Omori Station på JR Keihin Tohoku Line
  • Åpningstider/Avhengig av utstilling
  • Virkedager/Basic Åpent kun i utstillingsperioden
  • TLF 03-3761-1619

Luft+altLuft Alto

  1. I januar 2022 11 1 Day
  2. Jeg fant den ideelle gamle bygningen, Yugeta-bygningen.
    Størrelsen var akkurat passe.
  3. På tysk betyr luft "luft" og alt betyr "gammel".
    Det betyr noe vesentlig og viktig, noe vakkert og viktig.
    Dessuten tenkte jeg at det ville være fint om det kunne bli navngitt på tysk etter German Street, siden det er en spesiell forbindelse.
  4. Selv om det ligger i et boligområde, ligger det i nærheten av en JR-stasjon, og jeg håper det vil være et godt sted for folk som ønsker å uttrykke noe i seg selv og folk som er seriøse med å lage ting for å presentere verkene sine.
    Spesialutstillingen vil inneholde en rekke utstillinger uavhengig av sjanger eller bakgrunn, så vi håper at folk i Omori-området vil føle seg fri til å bla og nyte den, akkurat som å gå til en landhandel eller bokhandel.
  5. Malerier, trykk, illustrasjoner, tredimensjonale arbeider, kunsthåndverk (glass, keramikk, trearbeid, metallarbeid, tøy, etc.), diverse varer, antikviteter, litteratur, musikk og diverse andre verk.
  6. Fordi Omori er byen der jeg bor.
    Jeg tenkte at hvis jeg skulle gjøre noe, så ville det være German Street, hvor sesongens blomster blomstrer og det er mange gode butikker.
  7. Omori, Sanno og Magome er litterære byer.
    Det betyr at det er mange mennesker som setter pris på å ta på noe og ta på hjertet sitt.
    Jeg tror at ved å øke antallet attraktive butikker og steder, vil Japan bli mer kulturelt velstående.
  8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu “Loisir” 9. september (lør) – 30. oktober (mandag/helligdag)
    Yukie Sato-utstillingen "Untitled scenes" 10. oktober (lør) – 21. (søn)
    Kaneko Miyuki Keramikkutstilling 11. november (fredag/ferie) - 3. november (søndag)
    Katsuya Horikoshi maleriutstilling 11. november (lør) - 18. (søn)
    Akisei Torii Keramikkutstilling 12. desember (lør) - 2. (søn)
    Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NatuRaLiSt "December Sunshine" 12. desember (fredag) – 12. desember (mandag)
  • Adresse: Yugeta Building 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokyo
  • Adkomst: XNUMX minutters gange fra Omori Station på JR Keihin Tohoku Line
  • Åpningstider / 12: 00-18: 00
  • Stengt på tirsdager
  • TLF 03-6303-8215

ホ ー ム ペ ー ジannet vindu

Instagramannet vindu

CubeKube Galleri

  1. Åpning i september 2015
  2. Eier Kuniko Otsuka var selv tidligere aktiv som maler i gruppeutstillinger som Nika-utstillingen.Etterpå begynte jeg å stille spørsmål ved gruppeutstillingenes restriktive natur, og begynte å presentere gratis verk, hovedsakelig collager, i gruppe- og separatutstillinger.Jeg bestemte meg for å åpne Cube Gallery fordi jeg ikke bare ønsket å skape kunst, men også være involvert i samfunnet gjennom verkene mine.
  3. Kuben er ikke bare et bilde av et bokslignende rom i et galleri, men representerer også Picassos kubistiske idé om å se ting fra ulike perspektiver.
  4. Mens den japanske kunstverdenen kun var orientert mot Europa og USA, skiftet strømmen av verdenskunst gradvis mot Asia.
    Cube Gallerys håp er at dette lille galleriet skal bli et sted for utveksling mellom asiatisk og japansk kunst.
    Så langt har vi holdt utstillingen ``Three Asian Contemporary Painters Exhibition'', ``Myanmar Contemporary Painting Exhibition'' og utvekslingsutstillingen med Thailand ``BRIDGE''.
  5. Shojiro Kato, en moderne japansk maler basert i Asia, og samtidsmalere fra Japan og i utlandet.
  6. Cube Gallery ligger i et rolig boligområde, en 5-minutters spasertur fra Hasunuma stasjon på Tokyu Ikegami-linjen.
    Dette er et lite galleri på rundt 15 kvadratmeter som eier Kuniko Otsuka har knyttet til hjemmet sitt.
  7. Ota Ward, en by med små fabrikker, er en av verdens ledende industriklynger.Det er mange små fabrikker som er i verdensklasse.
    Det er også Haneda flyplass, som er inngangsporten til verden.
    Vi åpnet dette galleriet for å starte med ånden av "produksjon" for verden, selv om det er en liten innsats.
  8. Fra oktober til desember vil vi holde en gallerisamlingsutstilling med fokus på verkene til Shojiro Kato og den thailandske maleren Jetnipat Thatpaibun.Utstillingen vil vise verk av malere fra Japan, Thailand og Vietnam.
    Fra januar til mars neste vår vil vi holde en omreisende Tokyo-utstilling av Shojiro Katos separatutstilling «Field II», som holdes på Hakones Hoshino Resort «Kai Sengokuhara» fra september til november i høst.Vi vil stille ut verk med temaet Sengokuharas Susuki-gressland.
  • Sted: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokyo
  • Tilgang/5 minutters gange fra Tokyu Ikegami Line "Hasunuma Station"
  • Åpningstider / 13: 00-17: 00
  • Virkedager/hver torsdag, fredag, lørdag
  • TLF 090-4413-6953

ホ ー ム ペ ー ジannet vindu

bondebønner

  1. På slutten av 2018 flyttet jeg inn i mitt nåværende hjem, som kombinerer gallerirom og bolig.
    Fra begynnelsen satte vi opp dette rommet med den hensikt å holde utstillinger og studiegrupper i små grupper, men vi planla og åpnet vår første utstilling, "Kon|Izumi|Ine 1/3 Retrospective Exhibition," i 2022. Det er mai.
  2. Jeg jobber som kurator på et kunstmuseum, men det er ikke så mange muligheter til å gjøre prosjektene mine om til en utstilling, og jeg har en stund tenkt på at jeg vil ha et rom hvor jeg kan gjøre hva jeg vil 100 %, selv om den er liten.
    En annen ting er at mens jeg pleide å bo i Yokohama, dro jeg ofte ut for å se ting i byen eller utover, ikke bare på jobb, men også på ferier, så jeg ønsket å bo litt nærmere sentrum.
    Disse to tingene kom sammen, og rundt 2014 begynte vi å designe og bygge et hjem/galleri og planlegge å flytte.
  3. Galleriet ligger i tredje etasje over boligrommene.
    Jeg hadde vanskelig for å bestemme meg for et navn på galleriet, og en dag da jeg så opp på galleriet fra gårdsplassen, så jeg himmelen og kom på en eller annen måte på ideen om ``Sora Bean''.
    Jeg hørte at favabønner ble kalt slik fordi belgene deres peker mot himmelen.
    Jeg synes også det er interessant at ordet «himmel» og «bønne» har to kontrasterende tegn, en stor og en liten.
    Dette galleriet er et lite rom, men det har også et ønske om å utvide seg mot himmelen (dette er en ettertanke).
  4. Er det unikt at det er et galleri i hjemmet ditt?
    Ved å dra nytte av denne funksjonen ønsker vi å holde to eller tre utstillinger i året, selv om antallet personer som kan komme på en gang er begrenset, ved å sette varigheten på hver utstilling til å være lengre, for eksempel to måneder.
    Foreløpig holder vi kun åpent i helgene og kun ved bestilling.
  5. Mer spesifikke detaljer vil bli annonsert fra nå av, men jeg tror fokuset vil være på samtidskunstkunstnere og verk.
    I tillegg til ren kunst, vurderer vi også utstillinger som inneholder ting som er nærmere hverdagen og kan holdes i hånden, som design, håndverk og bokbind.
  6. Da vi søkte etter et sted som ville være praktisk for pendling mellom Yokohama og Tokyo sentrum og som ville være lett for folk å besøke som et galleri, begrenset vi kandidatplasseringene langs Tokyu-linjen i Ota Ward, og bestemte oss for den nåværende plasseringen. .
    Den avgjørende faktoren var at den lå i nærheten av Senzoku-dammen.
    Senzokuike, en stor dam som sannsynligvis er sjelden selv i 23. avdeling, ligger rett foran stasjonen, og gir den en fredelig og festlig atmosfære som er annerledes enn et typisk boligområde, noe som gjør det til et morsomt landemerke for de som besøker galleriet. Jeg trodde det ville være det.
  7. I fjor (2022) holdt vi vår første utstilling og følte at det er en by med stor latent kulturell kraft.
    Noen kom for å se den lille artikkelen om ``ART bee HIVE'', andre ble kjent med meg gjennom ``Gallery Kokon'' i Senzokuike, eller gjennom introduksjoner fra naboer og andre som ikke kjenner meg eller kunstneren men bor i nærheten.Vi fikk flere besøk enn forventet.
    Det var imponerende å se at alle, også de som ikke er involvert i kunstverdenen, var interessert og tok seg tid til å se på utstillingen uten å måtte gi noen detaljerte forklaringer, og jeg innså at det kulturelle nivået og interessen til menneskene som bodde der var høy.
    Dessuten er det mange mennesker som besøker dette området for første gang og liker beliggenheten i nærheten av Senzoku-dammen, så jeg synes det er et attraktivt sted selv fra utsiden.
  8. Fra og med neste år (2024) planlegger vi separatutstillinger av kunstneren Minoru Inoue (mai-juni 2024) og veskedesigner Yuko Tofusa (datoer fastsettes).
  • Adresse: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokyo
  • Adkomst: 5 minutters gange fra Senzokuike stasjon på Tokyu Ikegami Line, 11 minutters gange fra Ookayama Station på Tokyu Oimachi Line/Meguro Line
  • Åpningstider/Avhengig av utstilling
  • Virkedager/Åpent kun på lørdager og søndager i utstillingsperioden
  • mail/info@soramame.gallery

Facebook annet vindu

Instagramannet vindu

Galleri sterkFuerte

  1. 2022 年 11 月
  2. Jobbet på et galleri i Ginza i 25 år og ble selvstendig i 2020.
    I utgangspunktet var jeg involvert i planlegging og ledelse av utstillinger på varehus osv., men da jeg fylte 50 bestemte jeg meg for å prøve meg på å eie mitt eget galleri.
  3. «Fuerte» betyr «sterk» på spansk og er det samme som det musikalske symbolet «forte».
    Navnet ble lånt fra navnet på bygningen der bygningen ligger, ``Casa Fuerte.''
    Dette er en berømt bygning designet av avdøde Dan Miyawaki, en av Japans ledende arkitekter.
  4. Vi har som mål å være en ``bykunstbutikk'' og har som mål å være et hyggelig galleri som også barnefamilier enkelt kan besøke, og vi har pandavarer og andre gjenstander utstilt.
    I tillegg, siden åpningen, har kunstnere knyttet til Ota City naturlig nok begynt å samles, og rommet er i ferd med å bli et sted hvor kunder og kunstnere kan samhandle med hverandre.
  5. I utgangspunktet er det ingen sjangre, som japanske malerier, vestlige malerier, samtidskunst, håndverk, fotografi, håndverk, etc.
    Vi har valgt ut våre favorittartister og verk, fra førsteklasses kunstnere i Japan som Kotaro Fukui til nye artister fra Ota Ward.
  6. Jeg har bodd i Shimomaruko i nesten 20 år.
    Jeg er veldig knyttet til denne byen, så jeg bestemte meg for å åpne en butikk for å se om jeg kunne bidra på en liten måte til utviklingen av området.
  7. Jeg tror Ota Ward er en veldig unik menighet, som omfatter et bredt spekter av områder innenfor et stort område, der hver by fra Haneda flyplass til Denenchofu har sin egen unike personlighet.
  8. "Riko Matsukawa Ballet Art: The World of Miniature Tutu" 10. oktober (onsdag) – 25. november (søndag)
    "OTA vår/sommer/høst/vinterøkt I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya" 11. november (onsdag) - 22. desember (søndag)
    «Kazumi Otsuki Panda Festa 2023» 12. desember (onsdag) – 6. desember (søndag)
  • Adresse: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo
  • Adkomst: 8 minutters gange fra Shimomaruko stasjon på Tokyu Tamagawa-linjen
  • Åpningstider / 11: 00-18: 00
  • Stengt: mandager og tirsdager (åpent på helligdager)
  • TLF 03-6715-5535

ホ ー ム ペ ー ジannet vindu

GALLERI futariFutari

  1. 2020 年 7 月
  2. Da jeg ønsket å gjøre noe som skulle fungere som en bro for kulturell utveksling rundt om i verden, innså jeg at jeg kunne være aktiv innen kunst og skjønnhet, som er mine styrker.
  3. Navnet stammer fra konseptet om at ``to mennesker er den minste enheten i samfunnet vi lever i, som du og meg, forelder og barn, kjæreste og kjæreste, partner og meg selv.''
  4. Konseptet er «å leve med kunst».For å redusere belastningen og stresset for kunstnere i utstillingsperioden har vi tilknyttet overnattingsmuligheter og galleri.
    Når ikke bare japanske kunstnere, men også utenlandske kunstnere ønsker å stille ut i Japan, kan de gjøre det mens de oppholder seg på galleriet.
  5. Vi stiller ut verk av kunstnere som passer inn i hverdagen, uavhengig av sjanger, som glass, keramikk eller strikking.
    Representative forfattere inkluderer Rintaro Sawada, Emi Sekino og Minami Kawasaki.
  6. Det er en forbindelse.
  7. Selv om det er Tokyo, er det en rolig by.
    Enkel tilgang til Haneda flyplass, Shibuya, Yokohama, etc.God tilgang.
  8. Vi holder tre utstillinger hvert år.Vi planlegger også unike separat- og gruppeutstillinger på andre tider av året.
    Mars: Gruppeutstilling for taiwansk kunstnerårbok (introduserer taiwanske kunstnere til Japan)
    Juli: Vindklokkeutstilling (som formidler japansk kultur til utlandet)
    Desember: Fiskeutstilling 12* (Vi ønsker alle lykke til i året som kommer og vil presentere en utstilling med tema rundt fisk, som er en lykkebringer)
    *Nennen Yuyu: Det betyr at jo mer penger du har hvert år, jo mer komfortabelt vil livet ditt være. Fordi ordene "overskudd" og "fisk" uttales på samme måte som "yui", regnes fisk som symboler på rikdom og lykke, og det er en skikk å spise fiskeretter under vårfestivalen (kinesisk nyttår).
  • Adresse: Satsuki Building 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokyo
  • Adkomst: 2 minutters gange fra Tokyu Tamagawa Line "Yaguchito Station"
  • Arbeidstid/12:00-19:00 (endringer avhengig av måned)
  • Vanlige ferier/Uregelmessige ferier
  • mail/gallery.futari@gmail.com

ホ ー ム ペ ー ジannet vindu

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.16 + bee!