Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Utstedt 2025. april 4

Vol.22 Vårutgave

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Sammen med menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åpen rekruttering, vil vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Kunstneriske mennesker: Dansere SAM + bie!

Kunstnerisk person: Musikalsk skuespillerinne Rina Mori + bie!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Dans får alle til å føle seg lysere og mer positive.
"Danser SAM"

SAM har alltid vært ledende i Japans streetdance-scene, og som medlem av danse- og vokalenheten «TRF» som han dannet i 1992, utløste han en stor danseboom. Siden 2007 har han vært totalprodusent for Dance Performance Department ved Nippon Engineering College Music, hvor han brenner for å pleie unge dansere. Vi snakket med SAM om hans egen karriere, dansens appell, danseutdanning og fremtiden til dansescenen.

ⒸKAZNIKI

Dansebevegelsene, som ikke sees i hverdagen, var kule.

Fortell oss gjerne om ditt møte med dans.

"Da jeg var nyutdannet på videregående, hadde jeg en venn som ofte skulle gå på diskotek. Jeg ble fascinert da jeg så ham danse litt under fordypningen på skolen. Vi bestemte oss for å gå sammen neste gang, så vi gikk på et diskotek i Center Street, Shibuya. Vi danset normalt, men når en vanlig kunde i en hvit drakt og en sirkel ble en sirkel og ble danset som å være å danse som en kretten.

Hva tiltrakk deg å danse?

"Jeg drev med sport, og jeg har alltid elsket å bevege kroppen min. Det var 77, så det var ikke epoken med akrobatiske bevegelser som dagens dans. Vi gjorde enkle bevegelser, men de var ikke en del av hverdagen. Jeg syntes de var veldig kule."

Jeg oppdaget dans da jeg spurte meg selv om jeg virkelig ville bli lege.

SAM kommer fra en familie av leger som har vært i bransjen siden Meiji-tiden, og jeg forstår at alle familiemedlemmene dine er leger.

"Fra jeg var ung fikk jeg beskjed om å bli lege, å bli lege. Men da jeg var 15 begynte jeg å tvile på om jeg ville fortsette slik. Jeg spurte meg selv om jeg virkelig ville bli lege, da jeg oppdaget dansen. Det var et sjokk. Først ville jeg lyve og si at jeg skulle bo hjemme hos en venn fra skolen, og jeg begynte å danse en gang med venninner, men det var nok en måned os i Omiya, byen ved siden av foreldrenes hus. Det var omtrent en 15-minutters motorsykkeltur unna. Jeg begynte å snike meg ut av rommet mitt og danse alene hver kveld.
Etter en stund fant foreldrene mine at jeg snek meg ut midt på natten, så jeg løp hjemmefra. Jeg jobbet deltid på et diskotek jeg besøkte, og vennene mine fra skolen kjente også til stedet, så foreldrene mine kom og lette etter meg. Til slutt ble han hentet tilbake etter rundt to uker. "

Det er en kort stund siden jeg først oppdaget dans, og likevel har ting endret seg raskt.

"Det var første gang jeg snakket hjerte-til-hjerte med foreldrene mine. Da de spurte meg: 'Hvorfor gjorde du dette?' Jeg svarte: 'Jeg vil være fri.' Faren min sa: 'Du går fortsatt på videregående, så hvis noe skjer, er det foreldrenes ansvar.' Da jeg spurte dem: 'Så hva skal jeg gjøre?' de fortalte meg: 'Bare la dem få vite hvor du er, og gå på skolen regelmessig Så lenge du følger disse to reglene, kan du gjøre som du vil.' Fra da av dro jeg aldri hjem igjen, men gikk på diskoteket hver kveld, og gikk deretter til skolen fra diskoteket."

ⒸKAZNIKI

Dansen jeg driver med er bare så kul, så jeg vil vise den til andre og spre ordet.

Det var ingen disco-danseskoler den gang, så hvordan forbedret du ferdighetene dine?

"Hvis jeg ser noen kule danse på et diskotek, vil jeg bare kopiere dem. Hvis jeg lærer et nytt trekk, vil jeg øve det hele natten foran diskospeilet."

Vil du bli en profesjonell danser etter endt utdanning fra videregående?

"På den tiden var jeg med i et danseteam med fire personer som het 'Space Craft' og la til en venn som var en god sanger fra mine dager med å henge i Kabukicho for å debutere. Gruppen ble kalt 'Champ'. Debuten vår endte omtrent et år senere, men vi debuterte igjen med de samme medlemmene under navnet 'Rif Raff' dansing og breakdance, var veldig kult, så jeg ville vise det til folk og spre det, og jeg trodde den eneste måten å gjøre det på var å vises på TV. Dette var tilbake da begrepet 'street dance' ikke engang eksisterte.»

I New York ble tenkningen verdensomspennende.

Hvorfor dro du da til New York for å studere dans?

"På den tiden var jeg 23 og breakdanser, men av en eller annen grunn tenkte jeg at jeg ikke kunne leve av å danse med mindre jeg lærte meg å danse ordentlig. Jeg elsker disco-dans og breakdance, så jeg var villig til å anstrenge meg så mye jeg kunne. Men jeg tenkte at jeg aldri ville kunne bli en fullverdig danser med mindre jeg gikk gjennom noen ganger."

Hva slags dans studerte du i New York?

"Jazz-dans og klassisk ballett. Jeg gjorde ganske mye av det. Jeg danset i studio på dagtid og på klubber eller på gaten om natten. Det var 1984, så New York var fortsatt et veldig røft sted. Times Square var fullt av pornobutikker, og det var enda verre enn Kabukicho på den tiden. Det var mange halliker på gatene, men det var enda bedre steder på Times Square. og jeg hadde alltid på meg treningsdresser, så jeg så ikke japansk ut, så det var ikke farlig i det hele tatt (ler).

Amerika er hjemmet til streetdance. Hva følte og lærte du der?

"Dansingen min er akseptert i Amerika. Jeg har hatt kamper med forskjellige dansere jeg har møtt på diskoteker. Jeg gjorde til og med en streetdance foran Cats Theatre på Broadway, rettet mot publikum som kom ut etter et show. Alle stoppet opp og applauderte. Jeg følte at japanske dansere ikke var dårligere i det hele tatt.
Det jeg lærte i New York var selvfølgelig dans, men også hvordan man tenker globalt. Det største for meg var å kunne se verden, i stedet for bare å se på Japan, eller Japan i verden. "

De koreograferer dansen for seg selv. Jeg regisserer hvordan dansen skal se ut.

I tillegg til å være utøver, koreograferer og regisserer SAM også sceneproduksjoner. Fortell oss om anken til hver enkelt.

"Jeg tenkte egentlig ikke på det som separate ting. Vi koreograferer fordi vi trenger koreografi for å danse. Og når jeg koreograferer, tenker jeg på hvordan jeg skal presentere dansen, så jeg regisserer den. Det hele henger tett sammen. Jeg følte ikke engang at jeg regisserte den, jeg tenkte naturlig nok på hvordan jeg skulle få den til å se kul ut."

Jeg bestemmer hele læreplanen og alle lærerne. Hvis jeg skal gjøre det, vil jeg gjøre det seriøst.

Som totalprodusent av Danseforestillingsavdelingen ved Nippon Engineering College, hvordan føler du om å være involvert i danseutdanningen i 18 år?

"Jeg bestemmer hele læreplanen og alle lærerne. Hvis jeg skal gjøre det, vil jeg gjøre det seriøst. Jeg klarer det godt og samler lærere som kan undervise ordentlig.
Når du prøver klassisk ballett, samtidsdans eller jazzdans, kan du se at hver stil har sine egne fantastiske kvaliteter. Faktisk, gjennom hele dansekarrieren min, har disse grunnleggende elementene vært et flott våpen for meg. Hvis jeg skulle begynne på en danseskole ville jeg ha med ballett, jazz, samtidsdans og streetdance, så jeg gjorde alle obligatoriske fag. "

Gir du noen gang direkte undervisning til studenter?

"Jeg underviser en gang i uken. Kogakuin er en skole, ikke et dansestudio. Elevene jeg underviser er faste hver gang, så jeg lager et pensum i trinn, som for eksempel å undervise denne forrige uken, så jeg skal undervise i dette denne uken, og neste uke. Jeg underviser ved å tenke på hvor langt jeg kan forbedre ferdighetene på et år."

Når du fokuserer på å forbedre deg, vil ditt sanne jeg naturlig dukke opp.

Fortell oss gjerne hva du anser som viktig når du underviser i dans, og hva er det ene du ønsker å formidle til elever som ønsker å bli dansere.

"Betydningen av det grunnleggende. Jeg sier til dem at de ikke skal være for opphengt i ideen om å skape sin egen stil. Det er greit hvis du ikke har din egen stil eller noe originalt, bare tenk på å bli bedre. Det er greit å imitere noen andre, så lenge du fokuserer på å bli bedre, vil din egen stil naturlig komme ut. Hvis du tenker for mye på hva din egen stil er, hvis du også vil gå i den profesjonelle retningen holde løfter Jeg forteller dem å være punktlige, å si hei, å være kontaktbare og å være gode mennesker."

Har du hatt noen minneverdige elever som du har undervist så langt?

"Flere av våre studenter har debutert som dansere, og noen er aktive som artister. Det er ikke bare én enkeltperson, men mange dansere som har uteksaminert seg fra Kogakuin er aktive i den japanske danseverdenen. Kogakuin, eller rettere sagt, DP (Dance Performance)-kandidater, har blitt en merkevare. Når folk sier de er fra Kogakuin, får de beskjed om at man har solide ferdigheter, og da har man gode ferdigheter."

Jeg håper alle kan være aktive over hele verden.

Kan du fortelle oss om fremtiden til dansescenen?

"Jeg tror det vil fortsette å utvikle seg. Jeg vil gjerne se alle bli aktive over hele verden, utover barrierene mellom Japan og utlandet. For ikke lenge siden virket det utrolig at en japansk person kunne støtte opp om en oversjøisk artist, men nå har det blitt normen. Jeg føler at vi har kommet så langt. Fra nå av vil jeg gjerne se nye steg og stiler som kommer fra Japan."

Til slutt, vennligst fortell oss om dansens appell.

"Akkurat nå jobber jeg med et danseprosjekt der eldre mennesker danser. Folk i alle aldre kan like å danse. Enten de ser på andre danse eller danser selv, det er oppløftende og morsomt. Så det er bra for helsen din. Dans gjør hvem som helst, ung som gammel, blid og positiv. Det er dens største appell."

Profil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Født i Saitama Prefecture i 1962. Japansk danser og danseskaper. I en alder av 15 oppdaget hun først gleden ved dans og dro til New York for å studere dans alene. En danser i dansevokalenheten "TRF", som debuterte i 1993. I tillegg til oppsetning og koreografi for TRF-konserter, er han også aktiv som danseskaper, koreograferer og produserer konserter for mange artister, inkludert SMAP, TVXQ, BoA og V6. I 2007 ble han totalprodusent av Dance Performance Department ved Nippon Engineering College Music College.

Intervjusamarbeid: Nippon Engineering College

Det er gjennom våre forbindelser med våre kunder at noe nytt blir født.
"Musikalsk skuespillerinne MoriRinaMarinaMR. "

«Spirited Away» er en scenetilpasning av Hayao Miyazakis klassiske animasjonsfilm. Showet ble en stor hit ikke bare i Japan, men også i London i fjor. Mori Rina er en Askepott-jente som debuterte som Chihiro i Londons West End*, teatrets mekka. Jeg er utdannet ved Japan Art College i Sanno.

ⒸKAZNIKI

En musikal er en omfattende kunstform som inkluderer sang og dans for å uttrykke ting som ikke kan uttrykkes gjennom skuespill alene.

Fortell oss gjerne om ditt møte med musikaler.

"Da jeg var rundt tre år gammel, var moren til en venn på min alder medlem av Shiki Theatre Company, og hun inviterte meg ofte til å se dem. Jeg kommer opprinnelig fra Nagasaki, men da jeg gikk på barneskolen gikk jeg for å se musikaler i Fukuoka, Osaka og Tokyo. Foreldrene mine var ikke spesielt store musikalske fans, så jeg ble ofte invitert av vennene mine og danset og danset i klassene mine. likte virkelig verden som utfoldet seg på scenen, som var annerledes enn hverdagen, og tiden jeg brukte fordypet i sang og dans, så jeg syntes musikaler var bra."

Hva fikk deg til å ville bli musikalsk skuespiller?

"Da jeg gikk i fjerde klasse på barneskolen, flyttet jeg til Shizuoka, der foreldrene til min mor bor. På den tiden ble jeg med i en lokal barnemusikalgruppe. Det var en amatørteatergruppe som samlet barn fra tredje klasse på barneskolen til elever på videregående. Det var mitt første forsøk på en musikal. Vi øvde en gang i uken og brukte et år på å lage ett stykke arbeid.
Det var første gang jeg prøvde å lage et stykke arbeid sammen med vennene mine, og jeg oppdaget hvor gøy det var. Jeg lærte at det ikke bare er karakterene i søkelyset som er med på å skape et verk; det er arbeidet til mange mennesker som jobber sammen for å skape det. Jeg trodde det var en fantastisk verden. Jeg begynte å tenke at jeg ville gjøre dette til min fremtidige karriere da jeg gikk i femte klasse.
Jeg tror musikaler er en omfattende kunstform som inkorporerer sang og dans for å uttrykke ting som ikke kan uttrykkes gjennom skuespill alene. "

Jeg kom til Tokyo uten nøling eller angst, bare fylt av spenning.

Etter endt ungdomsskole, flyttet du til Tokyo alene for å bli profesjonell?

"Nei, jeg flyttet til Tokyo med min mor, far og familie. Jeg flyttet til Tokyo for å gå inn på den tilknyttede videregående skolen ved Japan Art College. Hvis jeg ønsket å satse på en karriere innen musikal, vurderte jeg en fagskole eller en musikkhøgskole. Men jeg følte også at det å studere på en vanlig videregående skole i tre år for å forberede meg til opptaksprøver til universitetet var "ikke helt riktig alternativ og fant internett", så avfili Japan Art College. Det var en fredagskveld, og jeg fant ut at det var prøvetimer på lørdag og søndag. Jeg sa til foreldrene mine: «Kanskje jeg burde gå», og de svarte: «Ok, la oss få et hotell», så jeg dro til Tokyo med moren min med en gang og deltok i prøvetimen.

Jeg fant den på fredag ​​og kom til Tokyo på lørdag. Du har et flott initiativ.

"Vi er en aktiv familie (ler). Foreldrene mine er ikke typen som desperat støtter underholdningskarrieren min, men de støtter alt jeg sier jeg vil gjøre. Jeg startet ikke med ballett etter forespørsel fra foreldrene mine, siden jeg hadde gjort det siden jeg var liten. Jeg dro for å se en venn opptre og det så ut som gøy, så jeg sa: "Jeg vil gjøre det også, og ga det bare en forlengelse av å prøve det til Tokyo."
Hele mitt ønske om å bli musikalsk skuespillerinne gjorde at jeg kom til Tokyo uten tvil eller bekymringer, bare spenning. "

Det var flott å få muligheten til å oppleve en profesjonell arbeidsplass mens du fortsatt var student.

Fortell oss gjerne om dine minner fra tiden på yrkesskolen.

"Vi har et 'musikalsk prosjekt' som vi gjør en gang i året. Vi fremfører Broadway-verk på skolen. Vi lærte av og opptrådte under ledelse av ledende regissører, vokalinstruktører og koreografer. Å forstå regissørens intensjoner, fordøye dem selv og presentere din egen forestilling er noe du bare kan oppleve i prosessen med å lage en produksjon. Det var en stor utfordring å ha vært i stand til å gjenoppta en scene for meg. periode som fagfolk lærte jeg at det er slik ting utvikler seg i et så raskt tempo på den profesjonelle arbeidsplassen.

Det er ting du kan lære bare gjennom prosessen med å faktisk lage en sceneproduksjon.

"Selv i vanlige klasser har vi muligheten til å lære av profesjonelle lærere, men ved å oppleve skapelsen av et arbeid, kunne jeg lære fra et annet perspektiv enn om jeg var en student som ble lært opp til individuelle ferdigheter. Jeg lærte at fagfolk beregner disse tingene og fokuserer på disse punktene. Jeg ble i stand til å tenke mer logisk og å se objektivt på verk fra ulike perspektiver. Jeg følte at det var en god idé å jobbe med fortsatt student."

Det var en sjelden opplevelse å ta leksjoner med lokalbefolkningen på Broadway.

Jeg har hørt at det er utenlandsopplæring tilgjengelig for de som ønsker det.

"Jeg var i stand til å gå til Broadway eller West End en gang i året, og jeg gikk hver gang fra mitt andre år på videregående. På den tiden var det fortsatt få musikaler som kom til Japan, og forestillingene som involverte originalt personale var begrenset. Jeg hadde ingen mulighet til å lære om de siste musikalene i London eller New York, eller nivået på den originale staben."

Var teatre i Tokyo forskjellige fra de utenlandske?

"Det var virkelig annerledes. Atmosfæren til publikum er en helt annen. I Tokyo vises musikaler hovedsakelig på store teatre. I utlandet er det mange mindre arenaer som er lettere å se. Disse opptrer alltid og har lange opptredener. Det er også flere teatre i nærheten i samme område, så du kan se en rekke forskjellige produksjoner. Jeg likte virkelig det miljøet."

Hvor var din første utenlands treningstur?

"Det var på Broadway. Showet jeg så var min favoritt, 'Wicked'. Jeg gråt i det øyeblikket jeg kom inn i teatret (ler). Jeg ble så rørt og tenkte: 'Det er her Wicked ble født! Det var her det hele begynte!' Selve forestillingen var også veldig bra, og jeg gråt, jeg tok til og med leksjoner med profesjonelle på Broadway.
Selv om vi har spesialtimer fra utenlandske instruktører på skolen, var det en sjelden opplevelse å kunne ta leksjoner med lokalbefolkningen. "

Var det annerledes enn leksjoner i Japan?

"I Japan, hvis du ikke er god, kan du ikke gå foran, eller hvis du ikke passer inn i klassen, holder du deg bakerst, men det er ingenting slikt her. Uansett ferdighetsnivå, kroppstype, klær eller rase, går du bare foran og danser. Lidenskapen er helt annerledes enn Japan. Det var en frisk opplevelse, og jeg gjorde mange oppdagelser."

Da jeg ble valgt ut til å spille hovedrollen var jeg veldig glad, men følte samtidig en stor ansvarsfølelse.

Hvis det var en forestilling som var et vendepunkt i din profesjonelle karriere, vennligst fortell oss om det.

"Det måtte være fjorårets "Spirited Away". Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle klare å opptre på en West End-scene. Dessuten var jeg i stand til å opptre som hovedrollen til Chihiro. Jeg trodde det ville være ganske vanskelig å opptre på scenen som Chihiro i Japan, men jeg hadde aldri trodd at det skulle skje på West End."

Hvor mange show spilte du i London?

"Jeg dukket opp på scenen som Chihiro i 10 forestillinger. Prøvene startet tidlig i januar i fjor, forestillingen på Imperial Theatre* var i mars, og jeg dro til London i midten av april, og var i beredskap som understudy* i hele april og mai."

Hvordan følte du deg da du gikk fra å være en understudy til å bli rollebesatt i en hovedrolle?

"Jeg hoppet bokstavelig talt av glede (ler). Jeg var veldig glad, men samtidig følte jeg en stor ansvarsfølelse. Kanna Hashimoto og Mone Kamishiraishi har fremført showet siden det hadde premiere i 2022. Det vil være en tredje vekkelse etter premieren og vekkelsen, og vi tar den med til London. Jeg var bekymret for å bli med i den eksisterende situasjonen, men jeg var bekymret for å bli med i den eksisterende situasjonen, men jeg var bekymret for det Jeg følte at jeg var sterkere, så jeg sa til meg selv: 'Jeg kan gjøre det, jeg kan gjøre det,' og bestemte meg for at jeg bare måtte gå for det."

Hva syntes du om å spille hovedrollen på scenen?

"Debuten min var opprinnelig planlagt til 6. juni, men jeg fylte på for Kanna Hashimoto, så den ble plutselig flyttet til 12. mai. På dagen for showet, rett før det skulle starte, var det et problem der broen på settet ikke ville falle ned. Alle rollebesetningsmedlemmene samlet seg på scenen for å bekrefte de ti siste minutts endringene. Det var en følelse av retningen og en følelse av staben. Så ble det annonsert at "Denne gangen fyller vi på for Hashimoto, og vi vil gjerne be Mori om å spille Chihiro," og alle var mer opprørt enn meg, men det gjorde meg ikke for nervøs (ler).
Andre og tredje gang jeg så det, var det litt skummelt. Jeg brukte mye tid på å øve alene og hadde veldig lite tid til å øve med alle. Jeg hadde tid til å komme til fornuft og endte opp med å bli redd. "

I London er teater mer tilgjengelig enn kino, og det er lett å se det.

Hva var reaksjonen til London-publikummet?

"I Japan kan det føles litt formelt å gå på teater. I London er teater mer tilgjengelig enn film, og jeg følte at det var et sted man kunne gå og se et teaterstykke tilfeldig. Du kan se et teaterstykke mens du tar en drink i auditoriet, eller spiser is eller popcorn. Det er veldig avslappet (ler)."

Oppdaget du noe nytt som skuespiller?

"Jeg har fått en sterk følelse av at scenen er en levende ting. Jeg tror at en viktig del av det å være skuespiller er å levere noe friskt og nytt til publikum hver gang vi fremfører en lang forestilling. Med hver forestilling reagerer publikum på forskjellige måter, og det forandrer scenen. Jeg innså at det er nettopp fordi vi er knyttet til publikum, ikke bare på scenen, at noe nytt blir født.
Regissør John Caird* holdt en tale på scenen før åpningskvelden og sa: "Publikum er den siste karakteren." "Et verk kan bare lages med publikum, ikke bare karakterene." Jeg forstår nå betydningen av disse ordene. I London er reaksjonene veldig direkte. Jeg følte virkelig kraften eller innflytelsen til kundene. "

Hva er dine fremtidige mål?

"Jeg har lyst til å prøve meg på musikaler, selvfølgelig, men også direkte skuespill. Jeg vil prøve meg på en rekke produksjoner, uten å begrense meg til visse felt. Jeg vil også gjerne møte en rekke roller. Jeg tror at etter hvert som jeg får mer livserfaring, vil jeg kunne trekke på en rekke forskjellige ferdigheter. Jeg vil fortsette å være skuespiller resten av livet."

*West End: Londons store teaterdistrikt. Sammen med New Yorks Broadway er det på det høyeste nivået av kommersielt teater.
*Teigeki: Imperial Theatre. Teateret foran det keiserlige palass. Åpnet 1911. mars 44 (Meiji 3). Det sentrale teateret for musikaler i Japan.
*Understudie: En reserveskuespiller som er i beredskap under forestillingen for å ta over for skuespilleren som spiller hovedrollen i det usannsynlige tilfellet at han ikke er i stand til å spille.
*John Caird: Født i Canada i 1948. Britisk teatersjef og manusforfatter. Æres assisterende direktør for Royal Shakespeare Company. Hans representative verk inkluderer "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) og "Jane Eyre" (1997-).

Profil

skogRinaMarina

ⒸKAZNIKI

Uteksaminert fra Japan Art College. Hun begynte sin karriere som profesjonell skuespillerinne mens hun fortsatt var student. Kort tid etter endt utdanning ble hun valgt ut til å spille heltinnen, Yukimura Chizuru, i Hijikata Toshizo-kapittelet i «Hakuoki Shitan». Siden den gang har hun dukket opp i sceneproduksjoner som «Death Note THE MUSICAL», musikalen «Roman Holiday» og musikalen «17 AGAIN», samt TV-opptredener som rollen som Kaneguri Akie i NHK Taiga-dramaet «Idaten». I 2024 vil hun dukke opp som Chihiro i sceneproduksjonen av Spirited Away på London Coliseum.
Han skal etter planen dukke opp i samme rolle i sceneproduksjonen til Spirited Away i Shanghai, Kina (Shanghai Culture Plaza) fra juli til august 2025.

Intervjusamarbeid: Japan Art College

Fremtidige utvalgte begivenheter +bee!

Fremtidig oppmerksomhet HENDELSESKALENDER Mars-april 2025

Vi introduserer vårens kunstbegivenheter og kunstflekker som er omtalt i denne utgaven.Hvorfor drar du ikke ut et lite stykke på jakt etter kunst, for ikke å snakke om nabolaget?

Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Galleri Minami Seisakusho spesialutstilling "Creating - Production and Creation"

Ved å markere 10-årsjubileet for åpningen av dette galleriet i en gjenbrukt fabrikk, vil galleriet gå tilbake til sin opprinnelse som en fabrikk og stille ut verktøy og maskineri brukt i fabrikken, sammen med arbeider av nåværende håndverkere (alle referert til som "produksjoner"), og verk av kunstnere som har vært knyttet til galleriet i løpet av det siste tiåret (alle referert til som "produksjoner"). Dette er en utstilling der besøkende fritt kan oppleve skjønnheten som ligger i både «making» og «creation».

Benkblonde (eid av Gallery Minami Seisakusho)

100-årsjubileum: Toyofuku Tomonori-utstillingen

Toyofuku Tomonori er en internasjonalt anerkjent billedhugger som flyttet til Milano etter krigen og var aktiv der i nesten 40 år. Denne utstillingen, til minne om 100-årsjubileet for hans fødsel, vil inneholde verk fra hans tidlige periode til hans senere år.

"Uten tittel" Medium: Mahogany (1969)

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening