Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Utstedt 2025. april 7

sommerutgave vol. 23

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Sammen med menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åpen rekruttering, vil vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Kunstner: Billedhugger Motoyoshi Watanabe + bie!

Kunststed: Saito lesesal + bie!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Å skape varige inntrykk og rom forbinder mennesker og rom. Det er offentlig kunst.
"Skulptør Motoyoshi Watanabe"

En skulptør basert i studiobygningen «HUNCH» i Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaHovedtemaet hans er forholdet mellom byrom og mennesker. Han lager skulpturer hovedsakelig i offentlige rom for å hjelpe folk med å få en åndelig forbindelse med byrom.

Watanabe og verket hans «SRRC #004» (2023) i studioet på HUNCH ⒸKAZNIKI

Jeg synes kunst og natur i hverdagen er viktig.

Herr Watanabe er kjent som en offentlig kunstner blant sine skulpturer. Kan du fortelle oss om offentlig kunst og temaet ditt om «forholdet mellom byrom og mennesker»?

«Tokyo er rent, funksjonelt, og informasjonspresset er veldig sterkt. For eksempel er folk pakket inn i vakre tog som transporteres presis i tide. Innsiden av togene er fylt med hengende reklamer. Vi blir stadig vist ting som: 'Slik vil livet ditt bli. Du burde kjøpe dette.' Jeg lurer på om det er slik byrommet er for folk.»Jeg synes lekenhet, følelsen av at hver dag er morsom, å ha en tilknytning til byen og å sette farge på hver enkelt persons liv er viktig. Det forbinder mennesker og rom ved å skape varige inntrykk og rom som er forskjellige fra funksjonalitet og rasjonalitet. Det er det offentlig kunst er.

Det er kunst som beriker hverdagen.

«Det er fantastisk for kunstelskere å dra til museer og gallerier for å se kunsten de elsker. Dette gjelder imidlertid bare for noen få utvalgte. Det er mange mennesker som aldri har vært på museum som barn. Jeg tror at kunst og natur i hverdagen er viktig i det moderne samfunnet. Jeg ønsker å utforske kunst og måten kunst bør oppleves på, slik at folk som aldri har besøkt et museum eller galleri, kan nyte det.»」

"DU vi." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto av Hiroshi Wada

Dyrs former kan kommunisere med mange mennesker, og overskride språk, religion og kultur.

Hvorfor tror du det er så mange dyreskulpturer i arbeidene dine?

«Det er ikke fordi jeg elsker dyr. Det er fordi jeg tror at dyreformen kan kommunisere med mange mennesker, på tvers av språk, religion og kultur. Mennesker har evnen til å antropomorfisere ikke-menneskelige skapninger, projisere våre egne følelser på dem, rense oss selv, vise medfølelse for andre og bruke fantasien vår til å utvikle en historie. Når du lager en skulptur av et menneske, ender det opp med å bli noe annet. Med mennesker er det knyttet ulike kulturelle betydninger, som tidsepoke, kjønn og mote. Dyr er nøytrale.»

Blant dyrene er sjimpanseskulpturene spesielt imponerende.

«Jeg lager også verk som skildrer bjørner, men sjimpanser er strukturelt like mennesker. De er ikke dyr som går på fire bein, men snarere skapninger som kan gå på to bein og bruke hendene. De er nærmest mennesker, men er ikke mennesker. Sjimpanser er de skapningene mennesker lettest kan føle empati med.»

Fargemessig skiller de gule verkene seg ut.

«Jeg synes gult er en oppløftende farge, og det at det er gult gjør den til en positiv, oppløftende skulptur.»I det siste har jeg brukt fluorescerende gul maling. Fluorescerende farger er veldig interessante. Det finnes lys utenfor det synlige området for mennesker, som ultrafiolette og infrarøde stråler, og fluorescerende farger er lys som konverteres fra lys utenfor det synlige området til synlig lys. De sender ikke ut lys i den opprinnelige fargen, men ved å konvertere energien og endre bølgelengden. Opprinnelig ble denne malingen brukt til å rette oppmerksomheten mot ting, så den har god synlighet. Den brukes også til helikopterlandingsplasser, så den er veldig slitesterk. Den er ideell for offentlig kunst som skal installeres utendørs.

«SRR»-bilde av Kohei Mikami

Det blir et offentlig sted fordi det er komfortabelt.

Hva betyr offentlig?

«Bare fordi det finnes et offentlig rom, betyr det ikke at det er offentlig. Man må tenke på hva folk vil ha og hvordan man kan få dem til å føle seg komfortable. Et sted blir offentlig fordi det er komfortabelt. For tiden finnes det mange «offentlige» steder som rett og slett er et rom. Det er viktig å tenke på hva som skal gjøres i det rommet, hva slags mennesker som vil være der, og hvilke følelser som ville være best. Jeg tror det er kunstens perspektiv.»

«Finn vår lykke» (Zhongshan City, Kina 2021) foto av UAP

Det gir også opphav til nye perspektiver på hverdagsrom.

Fortell oss om prosjektet ditt med å flytte store skulpturer fritt rundt i byen.

«Byombygging og byrom bestemmes allerede av folk som ikke er de som bruker byen. Det samme gjelder offentlige kunstskulpturer. Når kunstneren, klienten eller kunstnerisk leder har tatt avgjørelsen, kan den ikke endres. Men hva om en skulptur som står her ble flyttet dit? Vi ber folk prøve ut hvordan landskapet endrer seg. Ved å flytte skulpturen blir ulike muligheter for byen tydelige. Andre sanseinntrykk og følelser fødes enn vanlig.»

Hva var den faktiske reaksjonen?

«Det var veldig bra. Det ble mer og mer interessant, og det var vanskelig å bestemme seg for hvilken vi skulle gå for. Vi holdt også festivalen i byen Kamata i Ota-distriktet.»flyterdashiDet er sånn (ler). Det er viktig å endre landskapet vi er vant til å se hver dag. Det gir nye perspektiver på hverdagslige rom og gjør alle mer fleksible. Jeg føler at vi har skapt enda mer tilknytning til byen og minnene.

ⒸKAZNIKI

Hvis du har hatt det gøy eller hatt en vellykket opplevelse, kan det hjelpe deg når tidene blir tøffe.

Fortell oss om workshopene deres for barn.

«Jeg startet dette etter det store jordskjelvet i Øst-Japan. Rett etter katastrofen fikk det meg til å tenke på hva kunst er og hva vi driver med. Jeg dro til de berørte områdene med vennene mine og lyttet til mange historier. Det var tydelig at tidene var vanskelige for alle, og at det var vanskelig å gi mye av tiden vår til barn. Så jeg tenkte at kanskje vi kunne gi barn litt glede gjennom kunst, og jeg startet verkstedene. Jeg vil at barn skal oppleve den rene gleden ved å lage ting. Mange ting skjer i livet, men hvis du har bare ett minne om noe som gjorde deg glad eller gikk bra, kan det hjelpe deg å finne styrke gjennom vanskelige tider.»Selv etter at katastrofen har roet seg, tror jeg det er viktig å være involvert med barn som vil bære fremtidige generasjoner på sine skuldre, så jeg fortsetter å holde workshops for barn på forskjellige steder.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Children's Park 2009)

Kommunikasjon er nært for hånden og forankret i hverdagen.

Fortell oss gjerne hva du synes om Nishi-Kamata.

«Det har gått sju år siden jeg etablerte studioet mitt her. Nishi-Kamata er den beste. Det er en by med barer, men det er ingen antydning til vold. Det er på en måte fredelig måte. Jeg tror det er fordi det er forankret i hverdagen, og kommunikasjon er like i nærheten. Det er på en menneskelig skala (ler). Bare gå av hovedgaten, så finner du området rundt. Den mangfoldige følelsen er virkelig hyggelig. Slike rom er veldig viktige for en by.»

Til slutt, vennligst gi en melding til våre lesere.

«Vi bruker dette studioet som et sted for barneverkstedet vårt, Mo! Asobi. Bare det å komme til et kunstnerstudio er en interessant opplevelse, og det er gøy å se alle slags verktøy. Selv det å finne ett verktøy som fanger blikket ditt, vil bidra til å utvide din verden. Vi håper du kommer på besøk.»

Profil

På HUNCH-atelieret, hvor diverse utstyr og verktøy står oppstilt ⒸKAZNIKI

Født i Date City, Hokkaido i 1981. Hans viktigste verker inkluderer tilnærmingen til Hodo Inari-helligdommen, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), den symbolske kunsten til buldreveggen i MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), og den store 5.7 meter høye skulpturen Find Our Happiness (Zhongshan, Kina, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Eksperimentelt teater ZOKZOK

Kommer til Sapporo sommeren 2025. Daglig leder: Motoyoshi Watanabe
Det er planlagt å åpne i Sousei East-distriktet i Sapporo som et kompleks som kombinerer kunst og lek. Kunstnere fra en rekke felt, inkludert musikk, mote og teater, vil samles for å utvikle et bredt spekter av kunstprosjekter.
Adresse: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Jeg ønsker å skape et sted hvor folk kan møtes ansikt til ansikt og delta i aktiviteter.
"Saito lesesal"

Saito Reading Room åpnet i november 2023 i et boligområde klemt mellom Oshiro-dori shoppinggate og Hasunuma Kumano-helligdommen. Med glassdører, et betongbelagt jordgulv og synlige trebjelker er dette private biblioteket moderne, men likevel på en måte nostalgisk. Vi snakket med eieren, Sadahiro Saito, og sønnen hans, arkitekten Yoshihiro Saito, som var ansvarlig for romdesignet.

Hele butikken er som en inngang, med et åpent og luftig utseende

Bøker er ikke annerledes enn søppel hvis de bare blir lagt bort. Det ville være bortkastet.

Fortell oss hva som inspirerte deg til å starte Saito-lesesalen.

Yoshihiro: «Faren min var opprinnelig japansklærer. Han hadde en utrolig boksamling siden jeg var barn. Det var så mange bøker at huset holdt på å skjeve. Vi leide et lager, og et annet hus var også fullt av bøker. Bøker er ikke annerledes enn søppel hvis de bare blir lagret bort (ler). Det er sløsing. Jeg tenkte det ville være en god idé å låne dem ut til lokalbefolkningen og lage et sted hvor folk kunne samles rundt bøker. Jeg ønsket meg et sted å jobbe, men den første triggeren var at jeg ville at alle skulle se disse tingene som ble kastet bort – farens boksamling.»

Fra venstre: Yoshihiro, Sadahiro og Hikki.

Et moderne, men likevel nostalgisk og varmt rom

Det er ikke fancy nok til å bli kalt et bibliotek. Det er litt flaut, så jeg kalte det en lesesal.

Hvorfor valgte du å kalle det en lesesal i stedet for et bibliotek?

Sadahiro: «Antall bøker og plass er ikke imponerende nok til å kunne kalles et bibliotek. Jeg syntes det var litt flaut, så jeg kalte det et lesesal (ler). Jeg oppkalte det også etter Yamamoto-lesesalen*, en privatskole for kinesiske klassikere og farmakopéer* som eksisterte i Kyoto i slutten av Edo-perioden.»

Yoshihiro: «Yamamoto-lesesalen var ikke bare et sted å lese, men et sted hvor folk kunne samles og forske og studere forskjellige ting. Jeg kalte den Saito-lesesalen fordi jeg ønsket at den skulle bli et sted hvor utstillinger og diverse kunstarrangementer kunne holdes. Jeg endret kanji for «Saito» til hiragana fordi jeg ikke ville at det skulle høres for stivt ut. Jeg ønsket at det skulle være et sted hvor selv små barn kunne komme, og hvor besteforeldre også kunne komme.»

Sadahiro: «Du kan lese bøker her, og de er også tilgjengelige for utlån. Lånene er gratis, og er i prinsippet for én måned.»

Lånetiden er lang. Selv på offentlige biblioteker er den bare omtrent to uker.

Yoshihiro: «Du har ikke nødvendigvis mye fritid til å lese. Og seriøse bøker som de her tar lang tid å lese (ler).»

Fortell oss om sjangrene, verkene og artistene du håndterer.

Sadahiro: «Jeg var lærer i klassikerne, så det finnes mange bøker relatert til klassikerne. Det finnes også mye oldtidshistorie, folklore og geologisk historie.»」

Yoshihiro: «Det finnes vanlige bøker nær inngangen, og mer spesialbøker lenger bak. Folk som liker bøker elsker dem virkelig og ser gjerne nøye på dem. Jeg har en samling spesialbøker relatert til design og arkitektur. Det finnes også pocketbøker og nye bøker nær inngangen. Det finnes også barnebøker.»

Et kafélokale med vakre furutrær

En stol laget av et gammelt fundament

Jeg tror det viktigste er å ikke bruke det til samme formål som før.

Interiøret og romdesignet er også attraktivt.

Yoshihiro: «Opprinnelig var det et vanlig hus. Hvis du fjerner gulv og tak, blir det omtrent denne størrelsen. Japanske bygninger er delt inn i rom, men hvis du fjerner dem alle, kan det bli ett enkelt rom. Selvfølgelig er det en gammel bygning, så noe forsterkning er lagt til, men jeg tror at å bruke det som ett rom vil åpne opp for mange muligheter. Det kan brukes til arrangementer eller filmkvelder. Faktisk er det fortsatt mange ledige hus i Tokyo, og folk sliter med dette. Jeg hadde tenkt lenge på om jeg kunne lage en prototype som ville svare på det spørsmålet. Jeg vet ikke om jeg har lykkes, men det var med den ideen i tankene at jeg designet dette stedet.»

Kan du fortelle oss om gjenbruk av gamle hus?

Yoshihiro: «Jeg tror nøkkelen er å ikke bruke det til samme formål som det opprinnelig var. Det er ganske vanskelig å bruke et tomt hus som bolig. Ytelsen er helt annerledes enn dagens boliger. Alle tenker: 'En ny leilighet eller sameie ville vært bedre.' Imidlertid trenger ikke et offentlig rom som dette ytelsen til et bolighus. Det tåler litt varme eller kulde, og det er greit selv om det ikke er rørleggerarbeid. Jeg tror noen ville være litt nølende med å bo i det. Det ville være enkelt å ombruke det som en arbeidsplass, et bibliotek som dette, eller en kafé. Jeg tror ideer som dette er nødvendige.»

Utstillings- og arrangementslokale i andre etasje

Å starte Saito-lesesalen har hjulpet oss med å få kontakt med lokalsamfunnet.

Foruten bibliotekaktiviteter, hvilke andre arrangementer arrangerer dere?

Yoshihiro: «Det er også en andre etasje her. I fjor, under Golden Week, brukte vi andre etasje som et galleri for å holde et arrangement og en utstilling av fotografen og forfatteren Shimizu Hiroki* kalt «Et fotoleserom». Temaet var at fotografier er noe å lese, og bøker er noe å se på, og han holdt workshops om hvordan man ser på fotografier og hvordan man finner bøker. Vi brukte det som et galleri på dagtid, og om kvelden holdt Shimizu foredrag der han inviterte kunstnere og forfattere han ønsket å snakke med. Etter det gjorde vi det om til en bar om kvelden, og alle snakket igjen over drinker. Dette var vårt største arrangement til dags dato, og det var det der vi fikk gjort mest mulig av det vi ønsket å gjøre. Det var det som gjorde størst inntrykk på meg. Når det gjelder mindre arrangementer, holder vi filmvisninger to ganger i måneden.»

Hvem velger hvilke filmer som skal vises?

Sadahiro: (Basert på meningene til stamgjestene) «Det er jeg. Vi har samtaler etter visningene. Ulike sosiale og historiske omstendigheter er vevd inn i bakgrunnen for filmer. Dessuten har forskjellige mennesker forskjellige perspektiver på filmer. Jeg synes det er veldig meningsfullt å snakke med folk som har sett den samme filmen.»

Hvordan har reaksjonen vært fra lokalbefolkningen siden du forvandlet hjemmet ditt til dette stedet?

Sadahiro: «Dette stedet er fullstendig synlig utenfra. Inne er det rader med bokhyller fulle av bøker. Folk kommer og ser med nysgjerrighet, og lurer på hva i all verden dette stedet er til for, men de sier også at det er vanskelig å komme inn. Jeg roper til folk som stikker innom og sier: «Vær så snill å kom inn.» Dette området er i ferd med å bli urbanisert, og jeg har ingen relasjoner med naboene mine. Hvis jeg flytter to eller tre hus unna, er det nesten umulig å si hva som skjer (ler).»

Har du noen gamle venner eller bekjente der?

Sadahiro: «Jeg har ikke mange gamle bekjente lenger. Det å starte Saito-lesesalen føles som om jeg har fått noen kontakter med lokalsamfunnet. Jeg har bodd her siden jeg gikk på ungdomsskolen. Denne byen har alltid vært jordnær, og det har ikke endret seg, men antallet leiligheter og sameier har økt dramatisk. Det er mange flere enslige, folk som har flyttet hjemmefra for å jobbe, unge mennesker og utlendinger. Det er nesten ingen interaksjon med naboene. Jeg tror det er situasjonen vi er i.»

Det hadde vært flott om folk kunne komme i kontakt med hverandre mens de deltok i kulturelle aktiviteter.

Fortell oss gjerne om din fremtidige utvikling og fremtidsutsikter.

Sadahiro: «Som jeg sa tidligere, har moderne mennesker knapt noen sosiale interaksjoner med naboene sine, og de er fragmenterte og isolerte. Jeg tror mye kan gjøres på nettet, men jeg ønsker at dette skal være et sted hvor folk kan møtes ansikt til ansikt i det virkelige liv. Jeg synes det er viktig å ha en annen verden som er annerledes enn hverdagen vår. Selv om den kan være liten, håper jeg at dette stedet vil tjene som en base for kulturelle aktiviteter og gi et sted hvor folk kan knytte kontakter.»

*Yamamoto lesesal: Konfuciansk legeYamamoto FuzanYamamoto HozanEn privatskole åpnet i Kyoto på slutten av Edo-perioden av , som var basen for naturhistoriske studier i det vestlige Japan.
* Medisinsk urtemedisin: Studiet av farmakologi fokuserte på gamle kinesiske planter. Det ble introdusert til Japan i Heian-perioden og nådde sitt høydepunkt i Edo-perioden. Det gikk utover å oversette og tolke kinesiske urtebøker og utviklet seg til et akademisk felt som hadde som mål å studere planter og dyr hjemmehørende i Japan og å studere naturhistorie og produktvitenskap.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiFødt i Chiba prefektur i 1984. Uteksaminert fra Institutt for film og nye medier ved Musashino kunstuniversitet i 2007. Fotograf og grafisk designer. Vinner av Miki Jun-prisen i 2016. Vinner av hovedprisen i R-2018 litteraturpris for kvinner av kvinner i 18 for «Tesaguri no Kokyuu».

Saito lesesal

• Adresse: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Tilgang/6 minutters gange fra Tokyu Ikegami Line "Hasunuma Station"
• Åpningstider: onsdag og fredag ​​14:00-18:00
  Lørdag og søndag 10:00-18:00
  (Kafé) Kun søndager 11:00-17:00 (siste bestilling 16:30)
• Stengt: Tirsdager og torsdager

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Fremtidige utvalgte begivenheter +bee!

Fremtidig oppmerksomhet HENDELSESKALENDER Mars-april 2025

Vi introduserer vårens kunstbegivenheter og kunstflekker som er omtalt i denne utgaven.Hvorfor drar du ikke ut et lite stykke på jakt etter kunst, for ikke å snakke om nabolaget?

Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Jeg fargelegger hjertet mitt: Ota City Minemachi barneskole kunst- og håndverksutstilling for 6. trinn

Dette prosjektet vil inneholde en utstilling av verk laget av 6 sjetteklassinger fra Ota Wards Minemachi Elementary School, basert på temaet «Kokoro Momo» (hjertets mønstre). Basert på en spesialklasse som lærer bort forskjellen mellom et galleri og et kunstmuseum, vil elevene faktisk oppleve prosessen med å planlegge en utstilling i et galleri. I tillegg vil den vestlige maleren Inoue Juri, utdannet ved skolen og aktiv i Shudaika Art Association og Ota Ward Artists Association, også delta i klassen, og det vil være en sponset utstilling med samme tema.

Verden er forbundet med musikk ~En dag for å oppleve Afrika~
Afrikansk LIVE for både barn og voksne

Et bredt utvalg av afrikanske instrumenter er utstilt! Det er rytme, det er dans, det er sang. En liveopptreden hvor du kan føle den unike rytmen med hele kroppen.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening