Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Utstedt 2026. april 1

vinterutgave vol. 25

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
«BIEKUPE» betyr en bikube. Sammen med «Honningbiegruppen», en gruppe lokale journalister rekruttert gjennom offentlig rekruttering, skal vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til deg!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Kunstner: Kunstner Yuna Ogino + bie!

Kunstnerisk sted: Tokyo Glass Art Institute + bie!

Handlegate x Kunst + bie!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Jeg ønsker å nå selve eksistensen som ikke kan settes ord på.
"Kunstner Ogino Yuna"

Ogino jobber med et nytt verk i studioet sitt, STUDIO ZUGA

Yuna Ogino er en kunstner med et atelier i Zoshiki, Ota Ward. Med blomster og mennesker som hovedmotiver skaper hun unike semi-abstrakte malerier som rekonstruerer overflaten fra representativ til abstrakt. Hun skaper flerlagsmalerier ved å gjentatte ganger male over et eksisterende verk, skrape det av med en malekniv eller tørke det av med en klut.

Fortell oss gjerne om ditt møte med kunst.

«Jeg begynte å male olje da jeg var 10 år gammel. Mitt første møte med samtidskunst var da jeg gikk på ungdomsskolen, omtrent samtidig som Museum of Contemporary Art Tokyo åpnet. Jeg så en flyer for en Jasper Johns*-utstilling i et klasserom på ungdomsskolen min og bestemte meg for å gå og sjekke den ut. På avstand var maleriene fylt med symbolske elementer som nasjonalflagg og mål, men når du så nærmere etter, så du at aviser og hverdagsgjenstander var blitt kollasjert på lerretet, og tall og bokstaver var malt med intrikate penselstrøk. Både verkene og utstillingsrommet var store i skala, og jeg ble overveldet av verdensbildet, som var helt annerledes enn noe maleri jeg hadde sett frem til da.»」

Jeg hørte at du er fra Ota Ward. Hvilken innflytelse har Ota Ward hatt på deg som kunstner?

«Da jeg gikk på barneskolen, hadde vi et skissearrangement der vi tegnet Senzoku-dammen. Siden jeg elsket å tegne naturen fra ung alder, ble jeg slått av trærnes skjønnhet, refleksjonene i dammens vann og den røde buede broen, og jeg husker fortsatt at jeg tegnet dem med akvareller. I barneskoleklassen min var det også datteren til en samtidskunstner og datteren til en fotograf som fotograferte samtidskunstverk, så jeg kunne oppleve kunst i fritiden min. Tilbake på 90-tallet ble samtidskunst fortsatt sett på som en verden som var vanskelig å forstå og skremmende, men i mitt tilfelle, påvirket av disse vennene, føltes det som en del av hverdagen min, så når jeg ser tilbake nå, tror jeg det var en ekstremt verdifull opplevelse.»」

"p-030425_1" (2025)

Jeg ønsker å fange energien og vitaliteten til levende ting.

Jeg vil gjerne spørre deg om temaene dine. Du har malt blomster siden debuten din.

«Helt siden jeg var barn har jeg foretrukket å tegne naturen fremfor menneskeskapte gjenstander som bygninger og hverdagsgjenstander. Jeg er født og oppvokst i Ota-distriktet, som ikke er omgitt av natur, men det er trær plantet i boligområder og vakre blomster som blomstrer i hager. I «HAGE»-serien jeg ga ut i begynnelsen av karrieren min, brukte jeg blomster som blomstrer i hagene til nærliggende hus og sommerfugler som jeg av og til så som motiver. Jeg tror blomster er et motiv som spesielt fanger blikket mitt i hverdagen.»

Senere begynte du å male nakenbilder (kropper). Hva var grunnen til at du gikk fra blomster til kjøtt og blod?

「I «HAGE»-serien begynte jeg å skisse med en ærlig følelse av å «se og tegne», og begynte gradvis å male «blomster» som en metafor for meg selv. Etter hvert begynte jeg å ville male mennesker også. Blomster er vakre, men de er ikke pyntet. Så jeg bestemte meg for å male mennesker nakne. Jeg la lag med maling på både mennesker og blomster, og prøvde å finne deres sanne essens.

"p-110325_1" (2025)

Abstraksjon lar deg utforske ditt indre jeg.

Finnes det ting du bare kan male i semi-abstrakt ekspresjonisme?

«Maleriet mitt kan best beskrives som 'halvabstrakte malerier'. Selv de delene som ser halvabstrakte ut, er faktisk malt fra virkelige objekter. Jeg tror grunnen til at maleriene mine ikke ser realistiske ut, er fordi jeg bruker store pensler og kniver, noen ganger fanger jeg motivet, lys og skygge i stor skala, og improviserer ved å erstatte bevegelse og temperatur med farge.»」

Hvorfor semi-abstrakt i stedet for helt abstrakt?

«Jeg skiller ikke bevisst mellom realistiske, abstrakte og semi-abstrakte malerier, men snarere fremstår resultatet av å male et motiv semi-abstrakt. I portretter maler jeg ofte deler der kjønn eller rase er uklart, samt menneskeskapte gjenstander som klær, på en såkalt realistisk måte. Når jeg prøver å fange ting som ikke kan sees med det blotte øye, som bevegelse, følelser eller temperatur, maler jeg på en abstrakt måte (ved å bruke store strøk og fargeområder).»」

"p-011125_1" (2025)

Skjermen viser meg tiden jeg har levd gjennom.

Jeg vil gjerne spørre deg om teknikken din. Hvorfor er du så nøye med lagdeling?

«Sammenlignet med fotografi, som er et medium som fanger et øyeblikk i tid, krever maleri akkumulering av alt fra en uke til flere måneder med produksjonstid for å skape et enkelt todimensjonalt verk. Hvis vi skal utforske nødvendigheten av maleri i vår tid, mener jeg det er nødvendig å vise denne akkumuleringen.»」

Det virker som om mange forskjellige tider og tanker er skildret på én skjerm.

«Overflaten og de indre lagene er vevd sammen til et enkelt bilde. Når jeg begynner å male, har jeg ikke det ferdige bildet i tankene. Jeg påfører maling hver dag, og fokuserer på friskheten i følsomhetene mine. Noen ganger blir områder jeg har brukt mye tid på å male usynlige senere, eller jeg må skrape dem av med en kniv, så det kan virke som om jeg tar en omvei, men for meg er dette en ærlig måte å nærme meg lerretet på.»」

Nokonoko er et verksted hvor barn fra 4 år til voksne og funksjonshemmede kan være kreative på samme sted.

Vi tar sikte på å skape et ukonvensjonelt produksjonsmiljø.

Fortell oss om «WORKSHOP NOCONOCO».

«Workshop Nokonoko er en kunstklasse som startet i 2008 i kunstrommet på Ota kulturskog. Den ble startet av en gruppe klassekamerater fra søsteren min, som har funksjonsnedsettelser, i samarbeid med Ota Ward Inclusion Association. Helt siden jeg var student har jeg vært fascinert av malerier av mennesker med funksjonsnedsettelser. Jeg hadde tegnet og fått kunstundervisning siden jeg var 10 år gammel, så jeg tror jeg følte at deres store talent var noe jeg ikke hadde.»

Har du faste aktiviteter?

«For tiden jobber jeg tre fredager i måneden på Support Pia Support Center for People with Disabilities i sentrale Ota Ward. Alle fra fire år til voksne, kunstskolesøkere og funksjonshemmede kommer sammen for å male i samme rom. I stedet for å følge samme tema, jobber hver person med sitt eget tema, så jeg håper det vil bli et rom hvor de kan inspirere og gi næring til hverandre. For to år siden startet jeg et prosjekt kalt +ART (Prasart) i samarbeid med Ota Ward Cultural Promotion Association. Dette er et verkstedprosjekt som bruker kunstens kraft til å gjøre produkter laget av velferdsverksteder i Ota Ward mer attraktive og attraktive. Workshop Nokonoko bruker erfaringen jeg har fått til å komme med forslag som lar brukerne glede seg over å skape samtidig som de får frem talentene sine.»

Fra de som ønsker å begynne å male som hobby til de som ønsker å komme inn på kunsthøyskoler og universiteter, tilbyr smågruppekurset i tegning og maling «KAMATA ART SEMINAR»

Rokugo er en by der folk er nære hverandre.

Fortell oss om hvor attraktivt Rokugo er.

«Rokugo ligger nær Tama-elven og er omgitt av natur, hvor du kan føle tidens myke flyt. Jeg synes også det er en by med en nostalgisk atmosfære og en følelse av fellesskap blant naboene.»Jeg var så heldig å få opprette et studio i Minami-Rokugo i fjor som en del av prosjektet «Ledige hus og andre eiendommer for samfunnsbidrag». Jeg bruker det primært til mitt eget kreative arbeid på hverdager, men i helgene (12.00-15.00) holder jeg et malekurs kalt «KAMATA ART SEMINAR», undervist av kunstlærer Mayu Takatori. Takatori er for tiden leder for en stor kunstforberedende skole og kunstlærer ved en omfattende kunstskole. Hun har omfattende ekspertise innen opptaksprøver til Tokyo University of the Arts og har fostret mange talentfulle individer som har blomstret i kunstverdenen. Hun er en svært populær instruktør, og hun samarbeidet også med mangakunstneren Tsubasa Yamaguchi om verket hennes «Blue Period». Studioet er også utstyrt for kunstklasser, så jeg skulle gjerne sett at alle i Ota-distriktet kom og lærte autentisk tegning og maling.」

*Jasper Johns: Født i 1930. Amerikansk maler og skulptør. Hans signaturverk er «Flags» (1954–55), en kollasj av lagdelte farger laget av avispapir og herdet med bivoks. Han produserte deretter malerier med motiver som «mål» og «tall». På 60-tallet produserte han verk der han limte forskjellige objekter på lerretet.
Jasper Johns-utstillingen var en retrospektiv utstilling som ble holdt på Museum of Contemporary Art Tokyo fra lørdag 28. juni til søndag 17. august 1997.
*+ART (Prasart): Et initiativ fra Ota City Cultural Promotion Association, en stiftelse med allmenn interesse. Dette prosjektet kobler sammen velferdsfasiliteter og kunstnere for å øke appellen til «uavhengig produserte produkter» produsert ved disse fasilitetene.
*KUNSTFABRIKK Jonanjima: Et av de største kunstfasilitetene i Tokyo, renovert fra et 3000 kvadratmeter stort lager i Jonanjima, Ota-distriktet. Anlegget inkluderer et kunstvisningsområde og studioer (atelierer) hvor kunstnere kan lage verkene sine.

Profil

Han ble født i Tokyo i 1982 og startet sin kunstneriske karriere etter å ha fullført Graduate School of Fine Arts ved Tokyo University of the Arts i 2007. Han har deltatt i en rekke separat- og gruppeutstillinger både i Japan og i utlandet.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Studio Zuga

Yuna Ogino separatutstilling «Flettet tilstedeværelse»

Periode: Nå til 12. januar 2026 (mandag) Hver dag: 11:00-20:00 *Stenger kl. 18:00 på siste dag
Sted: Kyoto Tsutaya bokhandel, utstillingsområde i 5. etasje (inne i Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto by, Kyoto prefektur)

Å skape noe er å skape et alter ego av seg selv.
"Tokyo glasskunstinstitutt"
Kenichiro Omoto, direktør for Tokyo Glass Art Institute og glasskunstner (slipt glass)

Tokyo Glass Art Institute er en spesialisert glassutdanningsinstitusjon med noen av de beste fasilitetene i Japan og et team av instruktører som er aktive i frontlinjen, hvor du kan lære alle teknikkene innen glasskunst. Siden grunnleggelsen i 1981 har instituttet uteksaminert over 1,000 kandidater og mange talentfulle individer. I de senere årene har instituttet også begynt å tilby kveldskurs som lar studentene studere mens de jobber, glasskunstkurs for hobbyister og praktiske workshops der studentene enkelt kan lage originale glassverk. Vi snakket med Kenichiro Omoto, som selv er regissør og glasskunstner.

Herr Omoto instruerer kunsten å lage Kiriko

Vi ser etter noen med bred kunnskap om glass.

Fortell oss hva som fikk deg til å etablere selskapet.

«Jeg forsket på glass ved Waseda-universitetet sammen med Keiko Matsuo, den nåværende direktøren for Tokyo Glass Art Institute.»YusuiYoshimizuSkolen ble startet i Kawasaki i 1981 av Matsuo og Tsuneo*. Professor Yusui hadde tidligere ledet et glasskunstkurs i Shinjuku, som Matsuo deltok på. De to fant tonen og bestemte seg for å starte Japans første yrkesfaglige glasskunstskole. Matsuo var en vanlig husmor, og mannen hennes var lege. Et gammelt sykehus hadde blitt tomt, så de bestemte seg for å gjøre det om til en skole. På den tiden fantes det knapt noen skoler som underviste i glasskunst.

Fortell oss om skolens særtrekk og appell.

«Det beste med denne skolen er variasjonen i teknikker du kan lære. Med ekspertinstruktører på hvert felt og utmerkede fasiliteter kan du lære alt fra tradisjonelle teknikker til nye teknologier. Du kan tilegne deg et bredt spekter av ferdigheter innen glasskunst.»

Når du har mestret en rekke teknikker, vil du sannsynligvis kunne kombinere dem for å skape nye, unike verk.

«Dette har blitt vanlig i det siste. Å bruke bare én teknikk vil få deg til å se ut som kunstnere fra fortiden. Å lære en rekke teknikker vil utvide omfanget av arbeidet ditt. Det er en stor fordel.»Det samme gjelder for å finne arbeid. Tidligere ønsket glassblåserifabrikker bare folk som ønsket å jobbe med glassblåsing. I de senere årene har bedriftene ekspandert, så de ser etter folk med bred kunnskap om glass som kjenner en rekke teknikker, som studentene våre. Nesten 100 % av de som søker arbeid klarer å finne arbeid.

andremenneskerJeg hadde stadig vekk reparert ting som andre hadde laget, så jeg ville lage noe selv.

Jeg forstår det slik at Omoto-san også er utdannet ved Tokyo Glass Art Institute.

«Jeg var opprinnelig kontoransatt i maskinreparasjonsbransjen.»andremenneskerJeg reparerte alltid ting laget av andre selskaper, så jeg ville lage noe selv. Så jeg sluttet i jobben min (ler). Jeg så på forskjellige materialer for å tenke på hva jeg skulle bruke, og det var da jeg kom over glass. Jeg så på steder hvor jeg kunne studere glass, og fant denne skolen, så jeg meldte meg inn. I 1997 var det bare én annen yrkesskole for glass i Toyama, og dette var den eneste.」

Hva tiltrakk deg ved glass?

«Det er en veldig generell beskrivelse, men det var fordi den var gjennomsiktig og vakker (ler). Jeg så ikke på mange verk, og jeg undersøkte heller ikke teknikker som slipt glass* eller blåst glass*. Jeg syntes bare glass så interessant ut, så jeg bestemte meg for å prøve det, det er alt (ler).»」

I et givende miljø tar studentene sikte på å tilegne seg de grunnleggende ferdighetene og kunnskapene som kreves for å bli glasskunstner.

Du vil bli undervist på kort tid og ha mange muligheter til å sette det du har lært ut i praksis.

Fortell oss gjerne om eventuelle minner du har fra skoledagene dine.

«Jeg fikk mye frihet. Jeg ble så oppslukt av å lære Kiriko at jeg ikke deltok på mange av de andre timene mine. Jeg gjorde bare Kiriko, men jeg ble ikke skjelt ut. Snarere var det mer sånn: 'Gjør mer! Gjør mer!' Selvfølgelig jobbet jeg hardt med å lage Kiriko. Jeg tror lærerne passet på meg også. De tenkte: 'Å ja, det er greit for ham', og lot meg gjøre det jeg ville.»

Noe av det jeg fikk ut av denne skolen var å møte nye mennesker, hva annet?

«Det handler om teknikkene. Fordi det er en skole, lærer de deg alt du ber om. Lærerne er alle uavhengige kunstnere, men de skjuler ingenting. De forteller deg til og med ting du kanskje tror er hemmelige. Hvis jeg hadde blitt med i et firma som håndverker, tror jeg det ville tatt veldig lang tid å lære den samme mengden teknikker som jeg lærte på denne skolen. Her kan du lære på kort tid, og det er mange muligheter til å sette det du lærer ut i praksis. I lærlingsystemet er normen å «se og lære», og de lærer deg ikke aktivt teorien bak det.»

"Blåst glass" - forming ved å blåse luft

Tanken var å fostre kunstnere.

Er alle instruktørene dine aktive som forfattere?

«Da denne skolen først ble opprettet, var det ingen jobber for glasskunstlærere, så de rekrutterte håndverkere fra forskjellige fabrikker. Grunnleggeren, Keiko Matsuo, hadde en filosofi om å pleie kunstnere, så mange av elevene var ikke bare håndverkere, men også aktive kunstnere.»

Presenterte du også arbeidet ditt kort tid etter at du ble foreleser?

«Da jeg bestemte meg for å bli her, visste jeg at jeg måtte sikte mot å bli kunstner, så jeg begynte å studere som kunstner mens jeg fortsatt var student. Jeg begynte å lage verk for alvor etter at jeg ble uteksaminert. Jeg var heldig nok til å bli valgt ut til den tradisjonelle japanske håndverksutstillingen, organisert av Japan Kogei Council*, på første forsøk. Jeg døde med en gang første gang, men etter det hadde jeg mye suksess og fiasko, så det var ganske vanskelig (ler).»

Omotos arbeider uttrykker bambushåndverk i slipt glass. «Blå slipt glassbolle» og «Grønn slipt glassplate»

"Oksygenbrenner" for å lære hvordan man bruker varmebestandig glass

Hvis du legger ned tid og krefter i å lage noe, vil det definitivt synes i det ferdige produktet.

Hva anser du som viktig når du underviser elever?

«Å skape noe er som å skape et alter ego av seg selv. Jeg sier til folk at de alltid må huske på dette når de skaper noe. Hvis du legger ned tid og krefter i å skape noe, vil det definitivt vise seg i det ferdige produktet. Alle kan se det med en gang om du har tatt snarveier.»Avgangsstudenter blir ofte bedt om ålignelseFor eksempelJeg vil si at når du er ferdig utdannet, vil arbeidet ditt fortsatt være i en grov tilstand. Derfra skjærer du det gradvis ut i finere biter, og til slutt polerer du det til det er skinnende og skinnende, og bare sånn har dere fortsatt mye trening å gjøre for å finpusse ferdighetene deres. Jeg håper dere alltid vil huske ønsket om å lære.

"Snittblomst Kiriko" for å skjære glassoverflaten

Mitt håp er å popularisere glasshåndverk.

I tillegg til det profesjonelle opplæringskurset finnes det også et glasshåndverkskurs. Hva slags mennesker tar kurset?

«De fleste studentene tar timer som en hobby. De fleste kommer omtrent én gang i uken. De fleste er yrkesaktive voksne, men vi har også noen elever på videregående skole. Når det gjelder kjønn, er 1 % kvinner. Tidligere var andelen kvinner enda høyere. I det siste har antallet menn økt.»

Hva slags folk deltar i prøvetimene?

«Vi har mange turister. Det finnes mange nettsteder som introduserer opplevelseskurs på reisemål, men det er ikke mange som tilbyr glassblåsingskurs. Og antallet er enda færre i Tokyo. Jeg har ikke ført statistikk, men jeg vil si at omtrent 8 % av besøkende er utenfor Tokyo. Det er også ganske mange folk fra utlandet. De resterende 2 % eller så er folk som bor i nærheten og sier: «Jeg har hørt om dette stedet en stund, og jeg har alltid hatt lyst til å prøve det.»»

Til slutt, vennligst gi en beskjed til beboerne i bydelen.

«Mitt konstante håp er å popularisere glasskunst. Det er fortsatt mange som ikke vet om det. Enten det er glassblåsing eller å lage en enkelt kopp, er det folk som sier: 'Å, så det er sånn det lages!' Jeg vil at folk skal vite hva glasskunst handler om. Det beste er at folk prøver det selv, men først og fremst vil jeg at mange skal komme og se det. Kom gjerne innom oss mens du er ute og går en tur.»

*Yoshimizu Tsuneo: Født i Tokushima prefektur i 1936. Fullførte doktorgradsstudiene sine ved Waseda University Graduate School. Spesialiserte seg i glasskunstens historie og historien om øst-vest-kunstforhandlinger. Har undervist ved Tama Art University, Waseda University, Iwate University, Japan Women's University og andre institusjoner. I 1981 åpnet Tokyo Glass Art Institute, en opplæringsskole for glasskunstnere. Viktige publikasjoner inkluderer The Path of Glass (1973), Glass of the Edo and Meiji Periods (1979) og Ancient Glass (1980).
* Kiriko: En teknikk for å lage mønstre ved å skjære inn i overflaten av glass, eller glassprodukter bearbeidet på denne måten.
*Glassblåsing: En glasshåndverksteknikk der smeltet glass vikles rundt et metallblåserør og formes ved å blåse luft inn i det.
*Japan Kogei Council, en forening med offentlig interesse: En organisasjon bestående av tradisjonelle håndverkere, teknikere og andre, sentrert rundt viktige innehavere av immateriell kulturell eiendom (også kjent som levende nasjonalskatter). Den har omtrent 1,200 faste medlemmer, inkludert viktige innehavere av immateriell kulturell eiendom innen håndverksfeltet. Den japanske utstillingen for tradisjonelt håndverk, som foreningen sponser sammen med Agency for Cultural Affairs, NHK og Asahi Shimbun Company, har blitt holdt årlig siden 29.

Profilen til Kenichiro Omoto

Født i Hyogo prefektur i 1967. Uteksaminert fra Tokyo Glass Art Institute Graduate School i 2000. Representativ direktør for Tokyo Glass Art Institute og glasskunstner. Han skaper unike verk ved å innlemme nye teknikker i tradisjonelle Edo Kiriko-teknikker. Fullverdig medlem av Japan Kogei Council, en organisasjon med allmenn interesse.

Tokyo Glass Art Institute

• Adresse: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Tilgang: 5 minutters gange fra Zoshiki stasjon på Keikyu Main Line
• Telefon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Tokyo Glass Art Institutes avgangsutstilling 2026

Dato: 25. februar 2026 (onsdag) - 1. mars 2026 (søndag) Hver dag: 10:00-18:00
*Åpner kl. 13:30 den første dagen, stenger kl. 15:30 den siste dagen
Sted: Meguro Museum of Art, Citizens Gallery (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Handlegate✖Kunst + bie!

Vi vil dele ny goth-kunst laget i Daejeon med verden.
"Naken butikk i krise (Minami Rokugo)"

Rett overfor Ota Minami Rokugoichi postkontor ligger Kikihada Shoten, som åpnet i 2018. Det er en butikk som representerer Japans goth* og unike kunstkostymer. Vi snakket med eieren og designeren, Kiki Goto.

Kiki, eieren og designeren

Det hele startet da det var et arrangement på en goth-klubb, og jeg lagde mine egne kostymer for å ha på meg på klubben.

Fortell oss hvordan du først møtte goth og klær.

«Helt siden jeg var liten har jeg alltid elsket skurkene i Super Sentai TV-dramaer. Da jeg gikk på barneskolen så jeg filmene Batman* og Edward Saksehånd* og tenkte: «Åh, nå er det over!» Jeg ble trukket mot den mørke siden.»

Hva inspirerte deg til å begynne å produsere?

"I Harajuku"CA4LAHodeJeg jobbet i en hattebutikk som het «Hat Shop». Jeg var kunststudent ved Haneda High School, og jeg malte oljemalerier. De sa at hvis jeg kunne male, burde jeg prøve å lage kunst, så jeg malte på flosshatter og andre gjenstander for å lage unike hatter.På den tiden var det goth-klubbarrangementer, og jeg begynte å gå til dem. Det var ikke mange steder i Japan som solgte klær i goth-stil, så jeg begynte å lage mine egne antrekk for å bruke på klubber.

Denne butikken er også kostymerommet i Operahuset, hvor du kan finne klær som lar deg bli mange forskjellige mennesker.

Fortell oss hva som inspirerte deg til å starte Kikihada Shoten.

«Jeg satte opp en stand på et goth-arrangement og begynte å motta alle slags bestillinger. Jeg ville lage mer og mer, og jeg var i ferd med å gå tom for tid, så jeg sa at jeg ville slutte i butikken. Så sa presidenten: «Du burde starte din egen butikk.» Så introduserte han meg for Dojunkai Apartments (nå Omotesando Hills), og jeg startet butikken min. Jeg tok med meg en symaskin til hjemmet og en spisestuestol fra foreldrenes hus (ler). Det var i 2001, da jeg var 21.»

Fortell oss om opprinnelsen til butikknavnet.

«Opprinnelig drev søsteren min og jeg med salg på arrangementer. Vi syntes det var flaut å jobbe som søstre, så vi fortalte folk rundt oss at vi var «Kikilala». Så begynte alle å kalle oss «Kikilala Shoten», og da jeg skrev på telefonen for å annonsere at «Kikilala Shoten åpner», dukket kanji-tegnene vi bruker nå opp tilfeldigvis. Jeg tenkte: «Åh, kanji er bra!», og det er slik vi fikk navnet (ler).»

Fortell oss gjerne om konseptet til butikken.

«Det finnes en øy som heter Kikinaraha-øya, og det er et nasjonalt trekk ved folket å ikke bruke de samme klærne som andre mennesker. Kikinaraha Shoten har arvet denne filosofien. Denne butikken er også kostymerommet i Operahuset. Det er et sted hvor du kan finne klær som vil gjøre deg til drømmehovedrollen.»

Ikke bare hatter, men også korsetter, sko, tilbehør og til og med interiørdekor kan koordineres i tråd med Kikihada Shotens verden.

«Jeg lager bare det jeg vil lage. Jeg vil undersøke mange ting, så jeg lurer på hvordan noe ble laget, og som en forlengelse av det vil jeg lage alle slags ting, og jeg ender opp med å lage alle slags ting.»

Hatter og vesker stilt opp i underjordiske rom etter å ha gått av heisen

En unik kjole eller et korsett er brukbar kunst.

Jeg startet dette som en kulminasjon av mine anstrengelser for å skape det jeg ønsker å skape.

Hvorfor bestemte dere dere for å gjenåpne i Rokugo?

«Butikken min i Omotesando ble omtalt i et magasin, og mange kom. Etter det åpnet jeg fem butikker i Tokyo og Osaka, kalt Dangerous nude, en utvalgt butikk for importerte klær. Jeg ble imidlertid så opptatt at jeg ikke lenger hadde tid til å være kreativ. For å lage de tingene jeg ville lage, stengte jeg alle utvalgte butikkene og startet denne butikken for å fokusere på å lage mine egne ting.»

Hva slags kunder har du?

«Kundene våre er fans av goth-mote, bandmedlemmer og folk som går på konserter. Vi har også artister i teaterbransjen, sjonglører, poledansere og spåkoner. Vi lager også klær til opptaksseremonier til yrkesskoler. Salget vårt skjer hovedsakelig via postordre og spesialbestillinger. Vi må diskutere kostymer og andre ting på forhånd, så de kommer hit.»

En kiste som kan brukes både som seng og bord.

Laget i Ota "Gothic Lip"

La oss late som om vi allerede er døde og lage en kiste, lage en kiste og bli gjenfødt = regenerere.

Prosjektet ditt er basert på temaet «Ota Ward Factory x Gothic Design». Vennligst forklar mer om dette.

«Dette er et samarbeid med fabrikker og håndverkere i Ota Ward. Jeg ønsket å lage ting som folk kunne bruke selv som voksne uten å gi opp på mote, så jeg lagde først vesker. Så, før koronavirusutbruddet, lagde jeg «Gothic Lip». Ting med et sofistikert gotisk design som folk vil ønske å bære selv som voksne, kan ikke fullføres uten ferdighetene til en håndverker og de pålitelige teknikkene til en fabrikk. Jeg vil gjerne øke antallet ting vi lager i samarbeid med lokale fabrikker. Hvis jeg gjør noe, tenker jeg at det burde være i Ota Ward. Alt er laget i Ota. Jeg vil gjerne fortsette å ta på meg nye utfordringer.»

Du lager kister i vestlig stil som vampyrer kan sove i.

«Noen hadde en bestilling på scenedekorasjoner og spurte om jeg kunne lage en kiste. Dette var for over 10 år siden. Jeg spurte hos selskaper som lager kiste- og buddhistisk alterutstyr, men de nektet og sa: 'Det ville være upassende. Det er en høytidelig gjenstand, så hvis vi gjør noe merkelig, vil vi bli utstøtt av industrien, så vi kan ikke lage dem.' Så jeg ga opp ideen en stund, og jeg fortsatte vagt å tenke at kanskje jeg kunne gjøre det en dag. Så slo COVID-1-pandemien til. Det var ingen live-show eller arrangementer, så jeg hadde ikke noe arbeid i det hele tatt. Jeg tenkte: Jeg er allerede død, så jeg skal lage en kiste, jeg skal lage en kiste og bli gjenfødt – jeg skal gjenopplive meg selv, så jeg skrapte sammen alle pengene jeg hadde og ba et interiørmøbelfirma i Ota Ward om å lage en. Da vi begynte å lage den, ga de meg mange forslag, fordi de er håndverkere, som: 'Det ville være bedre å gjøre det på denne måten', noe som var gøy. Jeg fikk dem til å lage en for meg først.»Jeg la tilfeldig ut et innlegg på sosiale medier at jeg tenkte å lage noe sånt, og fikk mange svar som: «Jeg vil også ha en!» Så jeg begynte å ta imot bestillinger gjennom crowdfunding.

Du lager også kister til dukker.

«Jeg fikk mange henvendelser fra folk som så den menneskelige versjonen, og spurte: «Har du en til dukker?» Så jeg begynte å lage dem. Dette er en ny type goth-kunst laget i Ota. Jeg håper å spre den til alle deler av Ota-distriktet.»

Har du noen konkrete planer?

«I 2024 holdt vi en samlingsutstilling i USA. I 2025 skal vi delta i det italienske dukkearrangementet «Il Palazzo delle Bambole – Dukkepalasset». Dukkekunstnere fra hele verden skal stille ut verkene sine. Arrangementet vil bli holdt i dansesalen på et aristokratisk slott i Brescia, en by i nærheten av Milano. Vi skal introdusere nye gotiske kunstverk laget i Ota til verden.»

Bærbar dukkekiste

Sveiset dukkekiste i jern

Kisten var en lykkegjenstand.

Hvis du har noen kommende arrangementer, vennligst gi oss beskjed.

"På distribusjonssenteret i Ota-distriktet,Jeg-dukkeIdol«Det pleide å være et dukkearrangement kalt «Dukkekiste», men nå arrangeres det på Tokyo Big Sight i Odaiba. Vi skal stille ut dukkekister som varer, men til arrangementet tar vi med en menneskekiste og lar folk oppleve å være inni en kiste. Man kan gå ned i kisten med dukken og ta et minnebilde.»

Fortell oss om dine fremtidsutsikter.

«Jeg har gjort mye frem til nå, så jeg føler at dette stedet er en kulminasjon av det. Jeg vil at folk skal vite om den unike verdenen til Kikirahaha Shoten. Som en del av det ønsker jeg å spre ordet om våre samarbeidsaktiviteter med fabrikker i Ota Ward. Når du får kontakt med forskjellige fabrikker, skjer en ny kjemisk reaksjon, og nye gjenstander blir født. Først kan du bli avvist på grunn av bildet eller utseendet, men hvis du kommuniserer visjonen din tydelig, vil de tenne sin håndverkerånd og, med mange råd, fullføre et plagg. Det samme gjelder mote og retningslinjer, som ofte ikke forstås, men jeg ville vært glad hvis jeg, ved å samarbeide med fabrikker for å lage interessante gjenstander, kan bryte ned fordommer og barrierer og få folk til å tenke: 'Wow, noe så interessant er mulig!?'»

Til slutt, fortell oss om appellen til Rokugo.

«Alle er veldig vennlige. Jeg designet hele interiøret i denne butikken, og mange kom bort til meg mens jeg jobbet og spurte hva jeg drev med. Siden jeg åpnet butikken har de sannsynligvis sett meg på TV eller i blader, og de har sagt ting som: «Fortsett det gode arbeidet» eller «Jeg visste ikke at det var noe så interessant i Ota-distriktet.» Da jeg gikk på Haneda videregående skole, gikk jeg ofte rundt i dette området og så alle de forskjellige fabrikkene. Jeg trodde aldri jeg skulle få jobbe med folk fra slike fabrikker.Det er et marked som heter G-round* som holdes foran Zoshiki stasjon. Jeg deltok på det første arrangementet. Vi holdt en kisteopplevelse under åpen himmel. Vi plasserte en kiste foran Zoshiki stasjon og ba folk komme inn. Alle var veldig glade og underholdt. Noen eldre damer fortalte oss at hvis du setter deg i en kiste mens du fortsatt er i live, vil det forlenge levetiden din, og mange deltok. Kisten var en lykkegjenstand (ler).

Intervjuet ble gjennomført i september 2025.

*Goth: Gotisk. En subkultur som inkluderer musikk, mote, kunst og livsstil påvirket av gotiske romaner som B. Stokers «Dracula» og H. Holpotes «Otranto-slottet».
* «Batman»: Regi: Tim Burton i 1989. En heltefilm som fremhever regissørens unike stil med «kjærlighet for det overnaturlige».
* Edward Saksehender: 1990, regissert av Tim Burton. Historien om et kunstig menneske med saksehender. Med Johnny Depp i hovedrollen.
*Goth Rock: En rockestil som dukket opp på slutten av 1970-tallet, preget av et mørkt, estetisk verdensbilde og dekadent estetikk. Den tar for seg temaer som gotisk skrekk, romantikk og nihilisme. Artister inkluderer Joy Division og Siouxsie and the Banshees.
*Positiv punk: En bevegelse som spredte seg i Storbritannia tidlig på 1980-tallet. Den inneholdt uhyggelig sminke som overdrev de groteske aspektene ved gotisk musikk, og uttrykte et unikt, mørkt og radikalt verdensbilde. Band som Sex Gang Children og Cult.
*80-tallets new wave: En bevegelse som rekonstruerte rocken etter at punk hadde demontert den. Mange grupper brukte utstyr som digitale synthesizere, som var i ferd med å bli populære på den tiden. Eksempler inkluderer Ultravox og Eurizimix.
*G-runden: Et nytt frivilligdrevet marked organisert av Suimon-dori Shopping District Promotion Association, med temaet å tegne sirkler og knytte forbindelser i lokalsamfunnet. Det starter 5. desember 2020 og arrangeres annenhver måned fra juli 2023.

krise nakenbutikk

Inngangen gir deg følelsen av å ha vandret inn i en mystisk verden

• Adresse: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Tilgang: 15 minutters gange fra Zoshiki stasjon på Keikyu-linjen
  Fra JR Keihin Tohoku-linjen «Kamata stasjon», ta Keikyu-bussen mot «Haneda lufthavn» og gå av på «Nansutsuji busstopp» og gå i 4 minutter.
• Åpningstider: 19 til 00 (reservasjon kreves)
• Stengt: Tirsdager
• Telefon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Jeg-dukke VOL. 76

Dato: 21. mars 2026 (lør) 11:30–16:30
Sted: Tokyo Big Sight West Exhibition Hall (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Tilgang: 7 minutter til fots fra Kokusai-Tenjijo stasjon på Rinkai-linjen, 3 minutter til fots fra Tokyo Big Sight stasjon på Yurikamome-linjen

Fremtidige utvalgte begivenheter +bee!

Fremtidig oppmerksomhet HENDELSESKALENDER Mars-april 2026

Vi skal introdusere deg for noen vinterkunstarrangementer og -steder som er omtalt i denne utgaven. Hvorfor ikke ta en tur litt lenger unna for å utforske litt kunst i ditt eget nabolag?

Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Magome kunstgalleri åpner

Magome kunstgalleri åpner 1. februar! Dette anlegget huser og stiller ut malerier og andre verk eid av Ota by. Sørg for å sjekke ut verkene til lokale kunstnere, inkludert det permanente utstillingshjørnet til kalligraf Kumagai Tsuneko.

Planlagt ferdigstillelse

morimori🌲Smil Festa

Et storstilt arrangement vil bli holdt med hele Smile Omori som scene! Det blir et morsomt arrangement med fantastiske forestillinger, danseopptredener, kunstutstillinger og praktiske opplevelser.

Landskapet til poeten Ishigaki Rin: Shinagawa der Rin vandret og Ota der Rin bodde

Rin Ishigaki (1920–2004) er en av Japans ledende poeter, sammen med Shuntaro Tanikawa og Noriko Ibaraki. Dette er en fotoutstilling som foreviger landskapet hun ville ha sett og stedene hun ville ha stått på.

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening