Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Utstedt 2026. april 4

Vol.26 Vårutgave

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
«BIEKUPE» betyr en bikube. Sammen med «Honningbiegruppen», en gruppe lokale journalister rekruttert gjennom offentlig rekruttering, skal vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til deg!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Kunstneriske personer: Mangakunstner Masakazu Ishiguro + bie!

Kunstneriske personer: Urara Matsubayashi, skuespiller, produsent og regissør + bie!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Dette er den typen Tokyo som finnes. Jeg skal tegne dette akkurat slik det er i en manga.
"Manga-artisten Masakazu Ishiguro"

Herr Ishiguro står foran Shimomaruko stasjon på Tokyu Tamagawa-linjen.

Historien foregår i handlegaten Maruko, som er modellert etter Shimomaruko, og følger en jente fra videregående skole ved navn Arashiyama.歩鳥Hotori«Sore demo Machi wa Mawatteiru» (Likevel fortsetter byen å snu) er en manga som skildrer hverdagslige hendelser som skjer rundt en by. Den ble serieført over en lang periode fra 2005 til 2016 og ble tilpasset til en TV-anime i 2010. Det er fortsatt et populært verk som fortsetter å tiltrekke seg nye fans. Vi intervjuet forfatteren, Masakazu Ishiguro.

"Sor demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - alle 16 bind

Det føles virkelig som en by der folk bor.

Jeg har hørt at inspirasjonen til sangen «Sore demo Machi wa Mawatteiru» (Likevel fortsetter byen å snu) kom fra Shimomaruko.

«Jeg flyttet til Tokyo i 2003 og bodde der til 2005. Jeg hadde alltid ønsket å lage en manga med et innblikk i livet, satt i en by, men det var først etter å ha bodd der en stund at jeg bestemte meg for å innlemme elementer fra Shimomaruko. Jeg opplevde et kultursjokk på en god måte. Jeg er fra landsbygda, så jeg hadde ikke et veldig godt bilde av Tokyo. Mitt bilde av Tokyo var en betongjungel, kriminalitet, svindel og arbeidsledighet ... (ler). Da jeg gikk rundt i Shimomaruko igjen i dag etter lang tid, innså jeg at det er en så elegant, rolig og stille by. Min oppfatning av Tokyo endret seg fullstendig. Jeg tenkte: 'Det finnes et Tokyo som dette også.' Jeg bestemte meg for å skildre det i mangaen min.»」

Hva er så tiltrekkende med Shimomaruko?

«Det er litt abstrakt, men jeg føler virkelig at det er en by der folk bor. Akkurat nå, på grunn av diverse omstendigheter, bor jeg i et kjent sentrumsområde, men ærlig talt er det ikke et sted der folk bor. Det er kaotisk, og alt er for turister. Selv om jeg vil gå tur med hunden min, må jeg presse meg gjennom turistmengder for å komme til elvebredden. I motsetning til det synes jeg Shimomaruko er en by der folk bor. Derfor synes jeg det føltes naturlig å plassere mangafigurene direkte i Shimomaruko.»」

På Shimomaruko Shopping Street (Shimomaruko Shoei-kai)

Jeg ville skildre kommunikasjon. Fordi det fantes kommunikasjon i byen Shimomaruko.

Snakk gjerne om temaet «Og likevel fortsetter byen å snu».

«Jeg ville skildre kommunikasjon. Jeg følte det slik fordi det fantes kommunikasjon i byen Shimomaruko. På den tiden bodde jeg i andre etasje i en grønnsaksbutikk. Jeg kunne høre eieren rope til kundene hele dagen. «Vi har gulrøtter med gjørme fra Kochi i, så dette er ...»GogotsukeOmioterDe hadde stadig samtaler som: «Det burde du gjøre.» Jeg tegnet mangaen min over den butikken. Folk snakket alltid med hverandre, og det var annerledes enn bildet mitt av Tokyo, som jeg syntes var fint. Et av temaene vil være måten folk kommuniserer på i Tokyo, som sannsynligvis er helt annerledes enn det bygdefolk som meg tenker på som Tokyo.

Var de ulike stedene som dukker opp i arbeidet ditt kjente steder i hverdagen din på den tiden? For eksempel, besøkte du ofte «Alps» (nå stengt), som fungerte som modell for hushjelpkafeen «Seaside»?

«Jeg dro ikke dit så ofte, men jeg dro dit av og til for å spise, og jeg tenkte på å bruke det som ramme for historien min. Selvfølgelig hadde jeg ikke på meg et hushjelpantrekk som det jeg tegnet i mangaen (ler), men jeg tror det var en butikk drevet av en gammel kvinne og sønnen hennes. Det føltes som en typisk nabolagskafé. Jeg husker at det alltid var kunder der. Grønnsakshandleren bodde der, så jeg snakket med ham og handlet der hver dag.»」

Selv om det faktisk ligger i en naboby, dukker Nitta-helligdommen også opp i historien.

«For meg er et helligdom, med ett ord, et sted hvor de lager mochi (ler). I løpet av nyttår samles folk fra nabolaget ved helligdommen for å lage mochi, og vi får spise den. Jeg elsket virkelig å dra på mochi-lagingen, og jeg elsket også å dra på sommerfestivalene. Jeg lærte at selv i Tokyo er det en følelse av fellesskap og samhandling gjennom arrangementer ved helligdommer, akkurat som i hjembyen min på landsbygda.»」

Dette arbeidet er nesten en refleksjon av mitt eget liv.

Hva betyr «Og likevel går byen videre» for deg, herr Ishiguro?

«Gjennom karakterene har jeg skildret samtalene jeg hadde med vennene mine da jeg gikk på videregående, og tingene vi gjorde sammen. Jeg har inkludert så mange detaljer som jeg kan huske om bentoboksene moren min laget til meg hver dag, som hovedpersonen Hotoris matboks. Det er praktisk talt en refleksjon av mitt eget liv.»」

«Og likevel fortsetter byen å snu» fortsetter å tiltrekke seg nye lesere. Selv 10 år etter at serien sluttet, fortsetter den å bli trykket på nytt. Det er en historie som alle kan relatere seg til, uansett når eller hvem som leser den. Det er et universelt verk som lærer bort viktigheten av kommunikasjon og andre slike ting.

«Ja, det er universelt, ikke sant? Det var det jeg ville si (ler).»」

Er byen Shimomaruko i seg selv et spesielt sted for deg, professor?

«Det er noe spesielt. Det er som en hjemby i Tokyo. I dag føler jeg at jeg har kommet hjem på besøk, selv om jeg egentlig ikke har et familiehjem (ler).»」

Jeg tegner alltid mangaen slik at leserne kan samle sine egne tanker på ett sted.

Fortell oss hva du verdsetter mest når du lager arbeidet ditt.

«I tilfellet med «Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)» sørger jeg for at leseren føler at de er midt i historien. I en kaféscene ved sjøen, uansett hvor mange kunder det er, er det alltid ett ledig sete. Det setet er for leseren. Jeg inkluderer alltid et panel som viser utsikten fra det setet. Jeg tegner alltid på en måte som lar leseren føle at de er på ett sted i mangaen.»」

Herr Ishiguro, har du noen gang hatt opplevelsen av å besøke et hellig sted?

«Jeg elsker Sosekis «Sanshiro», og jeg dro på pilegrimsreise til Universitetet i Tokyo. Jeg dro for å se dammen som Sanshiro gikk rundt for å slå ihjel tiden før han lot som om han møtte heltinnen ved en tilfeldighet – Sanshiro-dammen. Og også Kiunkaku i Atami, der Osamu Dazai bodde og skrev en periode.»」

Helt siden jeg var barn har jeg alltid trodd at mangategnere tegner alle slags sjangre.

Fortell oss gjerne om dine fremtidige planer.

«Jeg har mye planlagt. Jeg skulle gjerne tegnet noe som «Sore Machi», men jeg tenker også vagt på noe annet enn både «Sore Machi» og «Tengoku Daimakyo*». Vel, det kommer an på hvordan jeg føler meg etter at «Tengoku Daimakyo» er ferdig.»

Etter å ha lest «Sore Machi» og noen av dine tidlige novellesamlinger, får jeg inntrykk av at du skildrer et bredt spekter av sjangre.

«Jeg tror det sannsynligvis er på grunn av innflytelsen fra Fujiko Fujio. Fujios verk har en blanding av forskjellige sjangre, ikke sant? Helt siden jeg var barn, har jeg tenkt at mangategnere burde tegne ting i forskjellige sjangre, så jeg tror ikke jeg klarte å holde meg til én stil. Det betyr også at jeg slet med å komme opp med ideer hver måned (ler). Jeg var desperat. Engangshistorier er tøffe. Du må komme opp med en historie og en punchline hver gang, og de gir deg ingen fridager. Jeg prøvde å skape et brudd ved å hamstre én historie, men så publiserte de to samtidig (ler).»

Til slutt, har du en beskjed til leserne våre?

«Etter å ha bodd forskjellige steder selv, synes jeg Shimomaruko er et veldig flott sted, selv når man sammenligner det med hele Tokyo. Jeg gikk rundt i byen igjen i dag etter lang tid, og jeg tenkte at jeg ville like å bo her igjen. Så vær trygg (ler). Jeg synes det er en veldig velbalansert by.».」

* Kiunkaku: Bygd i 1919 av forretningsmannen Shinya Uchida som en villa. Den regnes som en av de «tre store villaene i Atami», sammen med Iwasaki Villa og Sumitomo Villa. Den åpnet som en ryokan (japansk vertshus) kalt «Kiunkaku» i 1947. Tatamirommet i andre etasje i bygningen i japansk stil大鳳TaihoDette rommet er kjent som rommet der den anerkjente forfatteren Osamu Dazai bodde. I 1948 isolerte han seg i Kiunkaku-annekset (som ble revet i 1988) og skrev romanen sin «Ikke lenger menneske».
*Heavenly Delusion: En serie som har gått siden 2018. En science fiction-manga som skildrer mysterier rundt gutter og jenter som bor i et postapokalyptisk Japan. Den ble tilpasset til en TV-anime i 2023.

Profil

I Ota Ward Shimomaruko barnepark

Født i Fukui prefektur i 1977. Debuterte i 2000 med «Hero», som vant Afternoon Shiki Award Autumn Prize. Fra mai 2005-utgaven til desember 2016-utgaven ble «Sore demo Machi wa Mawatteiru» serieført i «Young King Ours» (Shonen Gahosha). I 2010 ble den tilpasset til en TV-animeserie sendt på TBS og andre nettverk. Andre verk inkluderer «Nemuru Baka» (2006–2008) og «Tengoku Daimakyo» (2018–).

Film er også et verktøy for å bevare opptegnelser over byer og deres folk.
"Skuespiller, produsent og regissør Urara Matsubayashi"

På Bourbon Road, hvor hovedpersonen Machiko (spilt av Matsubayashi) skilte lag med sin yngre brors kjæreste, Setsuko (et spøkelse?)
Hår og sminke: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Filmen «Kamata Prelude», som foregår i Kamata, skildrer realistisk de ulike problemene kvinner som lever i moderne tid står overfor, som familie, arbeid, ekteskap og trakassering, med én skuespillerinne i sentrum. I 2020 ble den vist som avslutningsfilm på den 15. asiatiske filmfestivalen i Osaka og fikk stor ros. Urara Matsubayashi spilte hovedrollen i og produserte filmen.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Hvis det er noe du virkelig ønsker å gjøre eller uttrykke, så skap det selv.

Hva inspirerte deg, som skuespiller, til å produsere en film?

«Helt siden jeg gikk på barneskolen har jeg alltid hatt lyst til å se filmer som en helhet, eller rettere sagt, jeg vil heller lage dem enn å være med i dem, så jeg ville bli filmregissør. Men i utgangspunktet tenkte jeg at jeg skulle begynne som skuespiller. Etter at jeg var ferdig med videregående skole, begynte jeg i et byrå og gikk gjennom en rekke auditions, noen ganger ble jeg akseptert, noen ganger strøk jeg (ler).»I 2017 fikk jeg muligheten til å delta på filmfestivaler både nasjonalt og internasjonalt, som Tokyo International Film Festival og Rotterdam International Film Festival, med hovedrollen i filmen «Den sultne løven»*. Det var første gang jeg var på en filmfestival, og jeg møtte mange regissører og produsenter og lærte om ulike tilnærminger til filmskaping. Jeg innså at i stedet for bare å vente som skuespiller, hvis jeg virkelig ville gjøre eller uttrykke noe, burde jeg skape det selv. Det var filmfestivalene som inspirerte meg til å samle inn egne penger, nå ut til forskjellige mennesker og prøve å lage en film selv.

Er det mange muligheter til å kommunisere med regissører og produsenter på filmfestivaler?

«Det stemmer. Skuespillere er selvsagt viktige, men til syvende og sist tilhører en film i stor grad regissøren og produsenten. Ved å samhandle med menneskene som lager filmer, lærte jeg hvordan filmer lages, og jeg utviklet et ønske om å lage filmer som knytter an til verden.»

En scene fra «Kamata Prelude / Kamata Elegy»

Jeg ville også inkludere byen Kamata i filmen.

Kan du fortelle oss hvorfor du valgte Kamata som settingen for ditt første produserte verk?

«Vel, det er tross alt hjembyen min (ler). Da jeg tenkte: «Så, hva skal jeg lage selv?», bestemte jeg meg for å sette den i hjembyen min, Kamata. Kamata har vært nær meg siden jeg var barn, og fremfor alt syntes jeg det var en interessant by. Jeg likte også Kinji Fukasakus «Kamata March»*, og tilfeldigvis var tidspunktet da jeg lagde «Kamata Prelude» 100-årsjubileet til Shochiku Kinema Kamata Studio. Tanken var at en interessant historie skulle bli født fra møtene mellom forskjellige mennesker og en mislykket skuespillerinne ved navn Machiko i Kamata. Og fordi jeg ville lage den med regissører jeg ville jobbe med, lagde jeg den til en antologi.»Regissør Kinji Fukasakus «Kamata March» er faktisk en film om filmstudioet i Kamata, men den ble ikke filmet i byen Kamata i det hele tatt (ler). I den forstand ville jeg også ha byen Kamata igjen i filmen.粋いきJeg har alltid syntes det var en sjarmerende by, så jeg er glad for at den ble fanget i filmen.」

Foran «Lykkens pariserhjul» på Kamataen
Hår og sminke: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Jeg gjenoppdaget at denne byen er visuelt imponerende og lett kunne blitt til en film.

Fortell oss om sjarmen til Kamata, inkludert eventuelle minner du har.

«Da jeg var barn, tok faren min meg ofte med til steder som pariserhjulet på Kamataen. Vi dro på shopping og gjorde alle slags ting i Kamata. På den annen side er det ting jeg ikke vet akkurat fordi det er hjembyen min. For å være ærlig, drev jeg litt bort fra Kamata i løpet av ungdomsskolen og videregående, men det å lage denne filmen har latt meg gjenoppdage sjarmen til hjembyen min, Kamata.»Jeg er flau over å innrømme at jeg ikke engang visste om Kamata Onsen. Vi kaller prosessen med å undersøke steder for et manus for «scenarier», og mens jeg gjorde det, gikk jeg rundt Bourbon Road og Sunrise handlegate med hver av regissørene. Det var som å oppdage steder jeg ikke visste eksisterte, liksom: «Åh, det er en ramen-butikk her!» Mer enn noe annet gjenoppdaget jeg hvilken visuelt imponerende by det er som gjør en film til en flott film.」

Jeg har på nytt innsett hvor viktig det er å uttrykke hva jeg vil gjøre.

Hvordan var det å faktisk produsere noe?

«Det var utrolig vanskelig, ikke bare fordi jeg måtte bringe folk sammen, men også fordi jeg måtte ta avgjørelser og til og med skaffe penger. Det var fire regissører, og filmen var ganske usammenhengende, så det var alle slags store oppstyr, et skikkelig Kamata-oppstyr. Det er mange ting jeg ikke kan snakke om (ler). Hver regissør har naturligvis sin egen unike visjon, og de er alle kunstnere, så det er tøft. Produsenten er i en posisjon der de må se filmen helt til slutt. Jeg spilte også som skuespiller, men jeg måtte kombinere fire kortfilmer til én film, gjøre fargegraderingen* og synkronisere lyden, osv. Til slutt endte jeg opp med å være noe sånt som den overordnede regissøren (ler).»

Produsentene har en tøff jobb selv etter at prosjektet er ferdig.

«Det er ikke over når filmen er ferdig; du må ta den med til filmfestivaler og vise den på kino. Det samme gjelder publisitet. Vi var heldige som fikk kinopremiere fordi utgivelsen var under COVID-19-pandemien, men det var veldig tøft. Filmskaping tar mye tid, og det er noe som ikke kan gjøres uten samarbeid fra mange mennesker, både før og etter produksjonen. Det gir deg en annen følelse av mestring enn skuespill. Jeg gikk inn i denne bransjen fordi jeg elsker film, og jeg har på nytt innsett viktigheten av å uttrykke det jeg vil gjøre. Jeg er glad jeg ble produsent.»

Tatsuya Yamasaki

Nå tenker jeg: «Å, Kamata har det bra!» (ler).

Valgte du innspillingsstedene selv?

«Jeg gikk rundt i gatene i Kamata med regissøren, speidet etter steder og innlemmet disse ideene i manuset. Jeg fortalte dem at jeg ville knytte historien sammen med byen Kamata og en kvinne som heter Machiko som sentrale temaer. Jeg kom opp med et tema for hver regissør og presenterte dem en utfordring.»Gjennom filmingen av «Kamata Prelude» føler jeg at jeg har fått se byen Kamata fra et annet perspektiv enn da jeg var yngre. Jeg pleide å henge i Shibuya og Shinjuku da jeg var student, men nå føler jeg meg som: «Åh, Kamata er bra nok» (ler). Jeg har til og med jobbmøtene mine i Kamata. Til syvende og sist er det Kamata der jeg føler meg mest komfortabel.

Til slutt, vennligst gi en melding til våre lesere.

«Filmer er også et verktøy for å bevare opptegnelser over byer og folk. I den forstand er de uvurderlige. «Kamata Prelude» er en film fullpakket med forskjellige elementer, så jeg skulle gjerne sett at folket i Ota Ward, hjembyen min, skulle se den. Den kan sees via strømmetjenester og på DVD, men hvis muligheten byr seg, vil jeg gjerne vise den på kino også. Jeg håper å fortsette å lage filmer som skuespiller, produsent og regissør*.»

* «Den sultne løven»: En film regissert av Takaomi Ogata, utgitt i 2017.
* «Kamata-marsjen»: En film regissert av Kinji Fukasaku, utgitt i 1982.
*Fargegradering: Prosessen med å justere lysstyrken, metningen og fargetonen i farger for å forene fargetonene i kildematerialet og gjøre videoen mer tiltalende.
*Mr. Matsubayashi skal opptre i «Blue Imagine», som slippes i 2024.麗UraraHan debuterte som regissør.

Profil

På Bourbon Road
Hår og sminke: Tomomi Takada, stylist: Yuta Nebashi

Født i Ota Ward i 1993. Spilte hovedrollen i Takaomi Ogatas «Hungry Lion» (2017). Dukket opp i Yoko Yamanakas «Girls of the 21st Century» (2019). Spilte hovedrollen i og produserte «Kamata Prelude» (2020). Regidebuterte med «Blue Imagine» (2024). For tiden forbereder han seg på å regissere og skrive manus til en spillefilm som foregår i Satte City, Saitama Prefecture.

Instagram

Fremtidige utvalgte begivenheter +bee!

Fremtidig oppmerksomhet HENDELSESKALENDER Mars-april 2026

Denne utgaven inneholder et utvalg av vårens kunstarrangementer og kunststeder. Enten du leter etter noe i nabolaget ditt eller litt lenger unna, hvorfor ikke utforske noen av disse kunstrelaterte attraksjonene?

Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Renseishas utstilling bind 6: Lek med blomster

En utstilling av blåste glassverk av Naoto Ikegami og Yumi Nishimura fra Nagano. Temaet denne gangen er «Lek med blomster». Vi vil ha vårblomster tilgjengelig, og vi håper du vil like å arrangere dem i Renseisha-vaser.

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening