Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Utstedt 2023. april 10

vol.16 Høstutgave

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Sammen med menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åpen rekruttering, vil vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Spesiell funksjon: Ota Gallery Tour

Artist: Yuko Okada + bie!

Kunstnerisk person: Masahiro Yasuda, direktør for teaterkompaniet Yamanote Jyosha + bee!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Selv om temaet er dystert, får det meg til å le av en eller annen grunn.Jeg vil gjerne lage verk som har det aspektet i tankene.
"Kunstner Yuko Okada"

Yuko Okada er en kunstner som har et studio i Ota Ward.I tillegg til å male, engasjerer han seg i et bredt spekter av ekspressive aktiviteter, inkludert fotografi, videokunst, performance og installasjon.Vi presenterer realistiske verk født av faktiske erfaringer som kropp, kjønn, liv og død.Vi spurte Mr. Okada om kunsten hans.

Mr. Okada i atelieretⒸKAZNIKI

Jeg var en sånn gutt som kriblet helt siden jeg kunne huske.

Hvor er du fra?

``Jeg er Okusawa fra Setagaya, men jeg gikk på skole i Denenchofu fra barnehage til videregående skole. Huset til foreldrene mine ligger også ett kvartal unna Ota Ward eller Meguro Ward, så jeg føler ikke at det er mye adskillelse i meg Fremfor alt dro familien min for å se kirsebærblomstringen i Tamagawadai Park. Da jeg gikk på kunstskole, dro jeg ofte til kunstbutikken i Kamata. Siden jeg fødte et barn i Okuzawa etter at jeg kom hjem, dro jeg til Kamata med barnevogn og kjøpte kunstutstyr. Jeg har gode minner fra å komme hjem lastet med så mye mat."

Når begynte du å tegne?

"Helt siden jeg kunne huske, var jeg en gutt som alltid kriblet. Baksiden av gamle flygeblader var hvite. Min bestemor holdt flyene for meg, og jeg tegnet alltid bilder på dem. Jeg husker at jeg begynte å gjøre det for alvor da jeg gikk i 6. klasse på barneskolen. Jeg søkte overalt for å se om det var et sted som kunne lære meg, og jeg dro for å lære av en lærer som var en moderne vestlig maler som var knyttet til nabolaget mitt. Okusawa og landlige områder Mange malere bodde i områder som Chofu.

Hvis jeg fortsetter å kun male olje i en firkantet verden (lerret), er det ikke mitt sanne jeg.

Mr. Okadas uttrykksmedium er vidtfavnende.Er det en del av deg du er bevisst?

"Jeg liker veldig godt å male, men de tingene jeg har vært lidenskapelig opptatt av til nå har vært filmer, teater og all slags kunst. Jeg tok hovedfag i oljemaleri på universitetet, men når jeg lager, tenker jeg bare på maleriene rundt omkring meg. Det var litt forskjell i temperatur med andre mennesker. Jeg innså at det ikke var den jeg egentlig var å fortsette å kun male olje i en firkantet verden (lerret)."

Jeg hørte at du var i dramaklubben på videregående, men er det en forbindelse til din nåværende performance, installasjon og videokunstproduksjon?

"Jeg tror det. Da jeg gikk på ungdomsskolen og videregående, var det en boom i små teatre som Yume no Yuminsha. Jeg syntes det visuelle var nytt og fantastisk i en verden der ulike uttrykk ble blandet. Også filmer som Fellini . Jeg likte *. Det var mange flere strukturer i filmen, og de surrealistiske bildene skilte seg ut. Jeg var også interessert i Peter Greenaway * og Derek Jarman *."

Når ble du klar over installasjon, performance og videokunst som samtidskunst?

`` Jeg begynte å få flere muligheter til å se samtidskunst etter å ha gått inn på kunstuniversitetet og fått venner til å kjøre meg til Art Tower Mito og sa: `` Art Tower Mito er interessant.'' På den tiden lærte jeg om Tadashi Kawamata*, jeg lærte at ``Wow, det er kult. Ting som dette er kunst også. Det er mange forskjellige uttrykk i samtidskunst.''Jeg tror det var da jeg begynte å tenke at jeg ville gjøre noe som ikke hadde sjangergrensene. Masu."

Hvorfor ville du prøve noe som ikke har en sjanger?

``Jeg ønsker fortsatt å skape noe som ingen andre har gjort, og jeg er nervøs hver gang jeg gjør det. Kanskje jeg er typen som kjeder meg når veien er for fast. Det er derfor jeg gjør det mange forskjellige ting. Jeg tror."

"H Face" Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi Collection

Jeg innså at det å fokusere på meg selv er nøkkelen til å få kontakt med samfunnet.

Mr. Okada, du lager verk som verdsetter dine egne erfaringer.

``Da jeg tok opptaksprøven til kunstskolen, ble jeg tvunget til å tegne et selvportrett. Jeg har alltid lurt på hvorfor jeg tegnet selvportretter. Jeg måtte sette opp et speil og bare se på meg selv mens jeg tegnet, noe som var veldig smertefullt. Kanskje det er lett. Men da jeg stilte ut på et galleri for første gang etter endt utdanning, tenkte jeg at hvis jeg skulle ut i verden, ville jeg gjøre det jeg hatet mest. Så debutarbeidet mitt var et selvportrett som var som en collage av meg selv. Det var det."

Ved å tegne et selvportrett du mislikte, ble du bevisst på å konfrontere deg selv og lage et stykke arbeid?

`` Helt siden jeg var barn, har jeg hatt lav selvtillit. Jeg elsket teater fordi jeg følte en følelse av glede over å kunne bli en helt annen person på scenen.''Kunstaktiviteter Da jeg prøvde å lage et verk av selv, innså jeg at selv om det var smertefullt, var det noe jeg måtte gjøre. Min egen lave selvtillit og komplekser kan deles av andre mennesker i verden. Nei. Jeg innså at det å fokusere på meg selv er nøkkelen til å få kontakt med samfunn."

Alternativt dukketeaterkompani "Gekidan ★Shitai"

Energien til mennesker som i det stille skaper noe uten å vise det til noen er fantastisk.Jeg ble slått av dens renhet.

Fortell oss gjerne om den alternative dukketeatergruppen "Gekidan★Shitai".

`` Først tenkte jeg på å lage dukker i stedet for å starte en dukketeatergruppe. Jeg så en dokumentar om en middelaldrende mann som elsker Ultraman og fortsetter å lage monsterkostymer. På et lager. Han var den eneste som lagde kostymene, og kona hans lurte på hva han gjorde. Intervjueren spurte ham: ``Vil du prøve å bruke kostymet en siste gang?'' Da hun tok det på, så det ut til at hun hadde det så gøy, og ble til et monster og hyler, ``Gaoo!'' Artister har et sterkt ønske om å uttrykke seg, og de føler at ``Jeg skal gjøre det, jeg skal vise det foran folk og overraske dem, '' men det er en helt annen retning. Så jeg tenkte jeg bare skulle prøve å lage dukker uten å tenke på det. Det var der ideen kom fra. Mr. Aida* sa til meg: ``Hvis du skal lage dukker, du burde drive med dukketeater. Du har drevet med teater, så du kan lage skuespill, ikke sant?'' Inntil da hadde jeg aldri drevet med dukketeater. Jeg hadde aldri tenkt på å gjøre det, men jeg tenkte jeg skulle gi det en prøve."

Jeg ønsker å verne om det jeg føler i hverdagen.

Hva tenker du om fremtidig utvikling og utsikter?

`` Jeg ønsker å verne om det jeg føler i hverdagen. Det er ting jeg møter i hverdagen, og ideer som kommer til meg naturlig. , Jeg jobbet ikke med det på en måte at jeg stadig ville skape dette og det tre år senere, men når jeg ser tilbake, har det aldri vært en periode de siste 2 årene hvor jeg ikke har skapt verk. Jeg vil skape samtidig som jeg verdsetter ting jeg lengter etter. Jeg har skapt verk som er på en eller annen måte knyttet til temaer som kroppen og liv og død, som jeg har holdt på med siden jeg var ung. Jeg tror ikke det vil endre seg. Dette er litt tunge temaer, men av en eller annen grunn får de meg til å le.Jeg ønsker å lage kunstverk som har det aspektet.''

"ØVELSER" enkanalsvideo (8 minutter 48 sekunder) (2014)

«Engaged Body»-video, 3D-skannet kroppsformede smykker, 3D-skannet kroppsformet speilkule
("11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing" Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Det er også gøy å få flere artistvenner i Ota Ward.

Når flyttet du til studioet i Ota Ward?

``Det er slutten av året. Det er omtrent halvannet år siden vi flyttet hit. For to år siden deltok Mr. Aida på en utstilling* på Ryuko Memorial Museum, og han tenkte det ville være fint å ta en gå rundt her.''

Hva med å faktisk bo der i et og et halvt år?

``Ota City er hyggelig, byen og boligområdet er rolig. Jeg flyttet mye etter å ha giftet meg, syv ganger, men nå føler jeg at jeg er tilbake i hjembyen min for første gang på 7 år.'' Det er en følelse."

Til slutt en melding til beboerne.

``Jeg har vært kjent med Ota City siden jeg var barn. Det er ikke det at den har endret seg fullstendig på grunn av stor utvikling, men snarere at noen gamle ting forblir som de er, og de endrer seg gradvis over tid.'' Jeg har inntrykket av at kunstmiljøet i Ota Ward begynner å vokse og jobber hardt på grasrota vis. I dag skal jeg på KOCA og ha et lite møte, men gjennom kunstaktiviteter er det også gøy å få flere kunstnervenner i Ota Ward. "

*Federico Fellini: Født i 1920, døde i 1993.italiensk filmregissør. Han vant Sølvløven på filmfestivalen i Venezia to år på rad for "Seishun Gunzo" (1953) og "The Road" (1954). Vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes for La Dolce Vita (2). Han vant fire Oscar-priser for beste fremmedspråklige film for "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) og "Fellini's Amarcord" (1963) ). I 1973 mottok han en Academy Honorary Award.

*Peter Greenaway: Født i 1942.Britisk filmregissør. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989), etc.

*Derek Jarman: Født i 1942, døde i 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), etc.

* Tadashi Kawamata: Født i Hokkaido i 1953.kunstner.Mange av verkene hans er i stor skala, som å kle offentlige rom med tømmer, og selve produksjonsprosessen blir et kunstverk. Mottok i 2013 ministeren for utdanning, kultur, sport, vitenskap og teknologi for kunstoppmuntring.

*Makoto Aida: Født i Niigata Prefecture i 1965.kunstner.Store separatutstillinger inkluderer "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). I 2001 giftet han seg med samtidskunstneren Yuko Okada i en seremoni holdt på Yanaka kirkegård.

*Samarbeidsutstilling "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": I Ota Ward Ryushi Memorial Hall, representative verk av Ryushi, en maverick av den japanske kunstverdenen, og verk av samtidskunstnere kunstnere samles på ett sted En planlagt utstilling å møte. Avholdt fra 2021. september 9 til 4. november 2021.

Profil

Mr. Okada i atelieretⒸKAZNIKI

Født i 1970.Samtidskunstner.Han bruker et bredt spekter av uttrykk for å lage verk som sender budskap til det moderne samfunnet.Har holdt en rekke utstillinger både nasjonalt og internasjonalt.Hans hovedverk inkluderer "Engaged Body", som er basert på temaet regenerativ medisin, "The Child I Born", som skildrer en manns graviditet, og "An Exhibition Where No One Comes", som er en god opplevelse Utvikle et verdensbilde på en utfordrende måte.Han håndterer også mange kunstprosjekter. Grunnla og ledet det alternative dukketeaterkompaniet ``Gekidan☆Shiki'' med Makoto Aida som rådgiver.Kunstenheten til familien (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Art x Fashion x Medical eksperimentet <W HIROKO PROJECT> som startet under koronaviruspandemien, etc.Han er forfatteren av en samling verk, «DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born» (2019/Kyuryudo).For tiden deltidslektor ved Tama Art University, Institutt for teater og dansedesign.

ホ ー ム ペ ー ジ

Regional omreisende kunstutstilling "Akigawa Art Stream"

2023. april (fredag) til 10. april (søndag), 27

詳細 は こ ち ら

Visning: Art Week Tokyo «AWT VIDEO»

Torsdag 2023. november – søndag 11. november 2

詳細 は こ ち ら

Okada presenterer "Celebrate for ME"

Tirsdag 2023. november 12
Jinbocho PARA + Beauty School Studio

詳細 は こ ち ら

Teater kan endre måten du ser verden og mennesker på.
"Masahiro Yasuda, president for teaterselskapet Yamanote Jyosha"

Siden dannelsen i 1984 har Yamate Jyosha fortsatt å presentere unike sceneverk som kan beskrives som moderne teaterpoesi.Hans energiske aktiviteter har tiltrukket seg mye oppmerksomhet, ikke bare i Japan, men også i utlandet. I 2013 flyttet vi praksisstudioet vårt til Ikegami, Ota Ward. Vi snakket med Masahiro Yasuda, presidenten for Yamanote Jyosha, som også er kunstsjef for Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, som startet i 2020.

ⒸKAZNIKI

Teater er et ritual.

Jeg tror teater fortsatt er noe som allmennheten ikke er kjent med.Hva er appellen til teater som filmer og TV-dramaer ikke har?

`` Det være seg film eller TV, du må forberede bakgrunnen ordentlig. Du speider etter lokasjonen, bygger settet og plasserer skuespillerne der. Skuespillerne er bare en del av bildet. Selvfølgelig er det bakgrunner og rekvisitter på teater , men... Faktisk trenger du dem ikke. Så lenge det er skuespillere, kan publikum bruke fantasien og se ting som ikke er der. Jeg tror det er scenens kraft."

Du har sagt at teater ikke er noe å se på, men noe å delta i.Fortell meg om det.

"Teater er et ritual. For eksempel er det litt annerledes å si: "Jeg så det på video. Det var et hyggelig bryllup," når noen du kjenner skal gifte seg. Du går tross alt til seremonien og opplever forskjellige atmosfærer. Det handler ikke bare om brudeparet. Men menneskene rundt dem feirer, noen av dem kan til og med se litt skuffet ut (hihi). Et bryllup er der du får oppleve all den livlige atmosfæren. Det er det samme med teater .Det er skuespillere. , der skuespillerne og publikum puster den samme luften, har de samme luktene og har samme temperatur. Det er viktig å gå på teater og delta.''

"Decameron della Corona" Fotografi: Toshiyuki Hiramatsu

``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' kan utvikle seg til en teaterfestival i verdensklasse.

Du er kunstsjef for Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

`` Til å begynne med startet det som en vanlig teaterfestival, men på grunn av påvirkningen fra koronaviruspandemien kunne ikke sceneforestillinger holdes, så det ble en videoteaterfestival `` Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' som vil bli distribuert via video.2021, I 2022 vil det fortsette å være en videoteaterfestival kalt Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. I år var vi usikre på om vi skulle gå tilbake til en vanlig teaterfestival eller fortsette som en videoteaterfestival, men vi bestemte oss for at det ville være best å beholde den i sin nåværende form. Gjorde det."

Hvorfor en videoteaterfestival?

"Hvis du hadde et stort budsjett, tror jeg det ville vært greit å holde en vanlig teaterfestival. Men hvis du ser på teaterfestivaler i Europa, er de som arrangeres i Japan forskjellige når det gjelder omfang og innhold. Jeg tror ofte at det er dårlig. Videoteaterfestivaler arrangeres sannsynligvis ikke noe sted i verden. Hvis det går bra, er det en mulighet for at det vil utvikle seg til en teaterfestival i verdensklasse.``Hvis du gjør Kawabatas verk til et skuespill, kan du delta.'' .Hvis du vil gjøre Mishimas arbeid, kan du delta.'' Sånn sett tenkte jeg at det ville utvide omfanget. Det er folk som bare kan se teater hjemme, og folk som bare kan se det på video. Det er mennesker med funksjonshemninger. Hvis du har et barn, er eldre eller bor utenfor Tokyo, er det vanskelig å se live teater. Jeg trodde en videoteaterfestival ville være en god måte å nå ut til disse menneskene. Jeg gjorde."

«Otafuku» (fra «Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021»)

Japansk teater har utviklet en annen stil enn realisme.

Siden slutten av 1990-tallet har Yamanote Jyosha eksperimentert med en ny spillestil som skiller seg ut fra realismen.

``Jeg dro på en teaterfestival i Europa for første gang i 30-årene, og jeg ble ganske overrasket. Ikke bare var det enormt, men det var mange talentfulle skuespillere, og det var et stort publikum. Men når jeg så på i teatrets tilstand i Europa, innså jeg at jeg aldri ville være i stand til å konkurrere med realisme. Etter at jeg kom tilbake til Japan begynte jeg å utvikle ferdighetene mine i Noh, Kyogen, Kabuki og Bunraku.・Jeg dro for å se en rekke japanske skuespill, inkludert kommersielle skuespill. Da jeg tenkte på hva som var særegent med måten japanere spiller teater på, fant jeg ut at det var stil. Det var ikke det vi vanligvis ville kalle realisme. Alle tar feil, men realisme er faktisk en stil skapt av Europeans.Følger du den stilen eller ikke? Det jeg føler sterkt er at japansk teater bruker en stil som er forskjellig fra realisme. Tanken var å lage en ny stil som vi skulle jobbe med i teaterkompaniet, og vi har fortsatt å eksperimentere siden, noe som har resultert i det vi nå kaller "Yojohan"-stilen. Jeg er her."

tradisjonell japansk型skulderBetyr dette å finne en stil unik for Yamate Jyosha som er forskjellig fra den?

`` Akkurat nå eksperimenterer jeg fortsatt. Det som er interessant med teater er om det fremføres av én person eller av flere personer, du kan se samfunnet på scenen. Menneskekroppen er slik. , vi kan skape et samfunn der folk handler som dette, men oppfører oss annerledes enn hverdagen. Noen ganger kan vi se de dypere delene av mennesker på den måten. Det er derfor vi tiltrekkes av stil. Nå, vi... Samfunnet de lever i og deres oppførsel er bare en av dem For 150 år siden hadde ingen japanere vestlige klær, og måten de gikk og snakket på var forskjellige. Jeg synes det er en veldig sterk ting, men jeg vil løsne opp samfunnet ved å fortelle folk at det ikke er sånn. Jeg tror en av jobbene til teater er å hjelpe folk til å tenke på ting fleksibelt. Det er greit å si, "De gjør noe rart", men utover den rare tingen, ønsker vi å oppdage noe litt dypere. Vi vil at alle skal se det vi har oppdaget, selv om det bare er litt. .Det endrer måten du ser verden og mennesker på. Jeg tror teater kan gjøre det."

«The Seagull» Sibiu-forestillingⒸAnca Nicolae

Vi ønsker å gjøre dette til en by med det høyeste nivået av forståelse for teater i Japan.

Hvorfor holder dere teaterverksteder for allmennheten som ikke er skuespillere?

``Det er akkurat som sport, fordi å oppleve det vil utdype forståelsen din overveldende. Akkurat som alle som spiller fotball ikke trenger å bli profesjonelle fotballspillere, skulle jeg ønske at alle kunne bli teaterfans selv om de ikke ble skuespillere Bra. Det er omtrent 100:1 forskjell på forståelse og interesse for teater om du opplever en workshop eller ikke. Jeg tror du vil forstå mange ganger mer enn om du lytter til en forklaring. For tiden besøker jeg en barneskole i Ota Ward og delta i en workshop.Vi har et butikk- og teaterprogram.Hele programmet er på 90 minutter, og de første 60 minuttene er en workshop.Vi har for eksempel deltakere som opplever hvor tilfeldig gåing faktisk er veldig vanskelig. Når du opplever verkstedet, endres måten du ser stykket på. Etterpå ser de intenst på det 30 minutter lange stykket. Jeg var bekymret for at innholdet i ``Run Meros'' kunne være litt vanskelig for grunnskoleelever. det har ingenting med det å gjøre, og de ser nøye på den. Selvfølgelig er historien interessant, men når du prøver den selv, skjønner du at skuespillerne er forsiktige når de spiller. Jeg vil gjerne holde workshops på alle barneskoler i avdelingen. Jeg vil at Ota-avdelingen skal være byen med det høyeste nivået av forståelse av teater i Japan.''

«Chiyo og Aoji» (fra «Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022»)

Profil

Mr. Yasuda i øvingsrommetⒸKAZNIKI

Født i Tokyo i 1962.Uteksaminert fra Waseda University.Regissør og direktør for Yamanote Jyoisha. Dannet et teaterselskap i 1984. I 2012 regisserte han ``A JAPANESE STORY'' på oppdrag fra det rumenske nasjonale Radu Stanca-teatret.Samme år ble han bedt om å gi et mesterklasseverksted ved det franske National Supérieure Drama Conservatoire. I 2013 mottok han "Special Achievement Award" på Sibiu International Theatre Festival i Romania.Samme år ble øvingshallen flyttet til Ikegami, Ota menighet.Deltidslektor ved Oberlin University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023-visninger og teaterforestillinger

Starter kl. 2023 lørdag 12. desember og søndag 9. desember 10

詳細 は こ ち ら

Oppmerksomhet EVENT-informasjon kan bli kansellert eller utsatt i fremtiden for å forhindre spredning av nye coronavirusinfeksjoner.
Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Delicious Road 2023 ~ En historie fortalt på veien i en tom by ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 JuleKONSERT Jazz og latin

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening