Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" vol.11 + bee!

Utstedt 2022. april 7

vol.11 Sommernummer

Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" er et kvartalsvis informasjonspapir som inneholder informasjon om lokal kultur og kunst, nylig publisert av Ota Ward Cultural Promotion Association fra høsten 2019.
"BEE HIVE" betyr et bikube.
Sammen med menighetsreporteren "Mitsubachi Corps" samlet ved åpen rekruttering, vil vi samle kunstnerisk informasjon og levere den til alle!
I "+ bee!" Vil vi legge ut informasjon som ikke kunne introduseres på papir.

Kunstperson: Skuespillerinne / Hitomi Takahashi, Ota Ward Tourism PR Spesialutsending + bie!

Kunstperson: Doktor i medisin / Galleri Kokon eier, Haruki Sato + bie!

Fremtidig oppmerksomhet EVENT + bie!

Jeg synes det er veldig attraktivt å uttrykke med kun stemme
"Skuespillerinne / Ota Ward Tourism PR spesialutsending, Hitomi Takahashi"

Hitomi Takahashi, en skuespillerinne som har bodd i Senzokuike i mange år og også er aktiv som PR-spesiell utsending for turisme i Ota Ward.Fra juli i år vil jeg være oppleser for TV-versjonen av denne avisen, "ART bee HIVE TV".

Hitomi Takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Jeg tenkte at jeg måtte bli en person som passer denne byen i barndommen.

Jeg har hørt at du har bodd i Ota menighet siden du var barn.

"Fram til andre klasse på barneskolen er det Ebara-Nakanobu i Shinagawa. Selv om det er nær vaskefotdammen, er miljøet et helt annet. Nakanobu har en arkadehandelsgate og har en rettferdig dag. Atmosfæren i sentrum gjenstår. Washokuike er et boligområde. Jeg gikk over fra Shinagawa Ward Nobuyama Elementary School til Ota Ward Akamatsu Elementary School, men nivået var så høyt at jeg ikke klarte å holde tritt med studiene. På det tidspunktet gikk jeg inn på Akamatsu Elementary School. Mange mennesker kom til skolen fordi de ville krysse grensen. På Nobuyama barneskole var jeg aktiv og lekte like godt som gutt, men jeg følte meg som en fattig student eller en frafaller. Det er derfor jeg ble født i en by der Jeg leide soyasaus ved siden av, så på huset mitt fordi jeg var bortreist i morgen, og hvis jeg ikke hadde noen foreldre, ville jeg gått ut og ventet på noen andre. Klassekameraten min sa: «Hvor kom du fra?» Jeg hadde aldri hørt slike ord, så jeg tenkte at jeg måtte bli en person som ville passe denne byen i barndommen min (ler).

Kan du snakke om Senzokuike Park?

"Jeg pleide å kjøre båt her da jeg var liten. Likevel er det kirsebærblomster. På den tiden, da kirsebærblomstene i Sakurayama stod i full blomst, la alle ut et ark for å se kirsebærblomstene. Det var mange dem. Jeg kuttet mye fordi det var farlig fordi det var mange gamle kirsebærblomster. Likevel er kirsebærblomstene fortsatt fantastiske. På den tiden ble jeg tvunget til å legge et laken og ta plass fra morgenen av. Min mor danset folkemusikk sanger. Jeg holdt på med dette, så da jeg ble spent, danset jeg i ring med vennene mine. Jeg husker at jeg ble litt flau (ler). Nå er det forbudt å ta plass og jeg kan ikke åpne setet. En viss Sakura Square er fortsatt lagt ut med ark og gjort som en piknik, men tidligere var Sakurayama mer fantastisk.
På tidspunktet for sommerfestivalen var det boder fra Yawata-sama til torget med klokken, og det var også en brillehytte.Selv om omfanget er redusert, er sommerfestivalen fortsatt morsom.De eldre brødrene og søstrene ved matbodene sier «Takahashi-san» fordi de samme menneskene kommer hvert år. "

Det er vanskelig å finne et sted hvor så fantastisk natur står igjen i et slikt bysentrum.

Det ser ut til at vaskefotdammen har blitt et mer kjent sted nå enn da jeg var barn.

«Jeg kommer på hundetur hver dag.hundevennInutomoEr full.Jeg vet navnet på hunden, men noen eiere vet ikke navnet (ler).Hver morgen samles alle for å si «God morgen». "

Du har bodd i Senzokuike lenge, men har du noen gang vurdert å flytte?

"Egentlig bodde jeg i enebolig i lang tid, så det var en gang da jeg lengtet etter en leilighet. Jeg sa: "Jeg liker leiligheten, jeg tror jeg skal flytte." Så, "Ja, jeg forstår" (ler). Det er ikke mange steder i byen hvor det er så flott natur igjen. Størrelsen er akkurat passe. Washokuike Park Det er fint fordi du kan gå rundt. Det er et sted hvor lokalbefolkningen kan slappe av og nyte seg selv. Men når du ser kirsebærblomster, kommer mange mennesker fra forskjellige steder. Det er utrolig "(ler)."

Ⓒ KAZNIKI

Når det kommer til Ota Ward, har jeg mange følelser for det.

Jeg har vært PR-spesiell utsending for turisme i Ota Ward siden 2019. Fortell oss gjerne om bakgrunnen for utnevnelsen din.

"Jeg dukket opp i dramaet til Katsu Kaishus far, Katsu Kokichi, som er NHKs BS historiske drama" Kokichi's Wife. " Siden jeg var barn, passerer jeg foran Katsu Kaishus grav hver dag.縁YukariJeg bor på et sted der det er.Etter å ha hørt om dramaopptredenen, deltok jeg i et foredrag på Aprico for åpningen av Katsu Kaishu Memorial Museum.Vi snakket om Katsu Kaishu, samt Senzokuike og Ota Ward.Det var utløseren. "

Båndklippingsseremonien på åpningstidspunktet er også gjennomført.

"Det stemmer. Den bygningen (tidligere Seimei Bunko) ble ikke brukt på lenge, så jeg gikk inn for første gang på Katsu Kaishu Memorial Museum. Selve arkitekturen er veldig vakker. Det er et veldig morsomt sted å forstå. Fortauet ble vakkert da museet åpnet. Det er veldig lett å nå fra Senzokuike stasjon (ler).

Hvordan var det å være en spesialutsending for PR for turisme i Ota Ward?

"Jeg innså at Ota Ward er så stor at jeg ikke vet mye om andre byer. Jeg har alltid lurt på hvorfor maskoten" Hanepyon "har et badekar, men ordførerens Når jeg snakket med Mr. Matsubara, ser det ut til at Ota Ward har de fleste varme kildene i Tokyo, og det var mange ting jeg ikke visste om, for eksempel "Å, det stemmer" (ler).

Fra juli skal vi fortelle «ART bee HIVE TV».

"Jeg har ikke hatt mye erfaring med fortelling, men nylig fortalte jeg et arkitektonisk mysterieløsende program kalt" Sukoburu Agaru Building. "Det er så gøy og så vanskelig. Jeg er ikke trygg på tungen min. (ler) Men jeg Jeg er veldig tiltrukket av å uttrykke med bare stemmen min. Jeg har ikke gjort så mye før, så dette arbeidet er enda mer spennende.
Når jeg går til forskjellige steder på TV, snakker en lokal gammel mann med personalet «Hei», og jeg forstår den følelsen godt.Når det gjelder Ota Ward, står det: «Det er mange andre gode ting, så hør mer». Jeg tenker: "Ikke bare der, men også denne."Når det kommer til Ota Ward, har jeg virkelig lyst (ler). "

Ⓒ KAZNIKI

Jeg har levd lenge, men føler meg fortsatt som en nykommer.

Fortell oss gjerne om dine fremtidige aktiviteter.

"Scenen" Harry Potter and the Cursed Child "vil begynne. Jeg vil være rektor for McGonagall. ACT Theatre i Akasaka vil bli fullstendig ombygd til Harry Potter-spesifikasjonene. Alt laget i England med britisk stab og regi. Forestillingen er alt som den er. Det er en forhåndsvisningsforestilling i omtrent en måned, og den faktiske forestillingen er fra 1. juli. Selve Harry Potters forestilling er ubestemt, så jeg vil gjøre det til jeg dør. Jeg vil gjøre det så lenge jeg har et liv Jeg vil (ler).

Til slutt, har du en melding til beboerne i Ota menighet?

"Ota Ward har en fabrikk med fantastisk teknologi som dramaet" Downtown Rocket ", et sted med et miljø fullt av natur som en vaskefotdam, og Haneda flyplass som er åpen for verden. Det er også et sted som sentrum. For eksempel, det er et elegant sted som en vaskefotdam. Det er et fantastisk distrikt fullt av forskjellige sjarm. Jeg har bodd i mange år, men mange mennesker har bodd i lengre tid, og jeg føler meg fortsatt som en nykommer. Det er en fascinerende by hvor du alltid har elsket og bodd."

Profil

Ⓒ KAZNIKI

Født i Tokyo i 1961. I 1979 debuterte hun på scenen med Shuji Terayamas "Bluebeard's Castle in Bartok".De følgende 80 årene, filmen "Shanghai Ijinkan". I 83, TV-dramaet "Fuzoroi no Ringotachi".Siden den gang har han vært mye aktiv på scenen, filmer, dramaer, variasjonsshow, etc. Fra 2019 vil han være PR-spesialutsending for reiseliv i Ota Ward, og fra juli 2022 skal han være forteller for «ART bee HIVE TV».

Jeg er interessert i måten det er noe på i verdensrommet
"Doctor of Medicine / Gallery Kokon-eier, Haruki Sato"

Haruki Sato, som driver en indremedisinsk og psykosomatisk medisinklinikk i Ota-ku, er en samler av samtidskunst og antikkkunst.Vi driver «Galleri Kokon» som er tilknyttet klinikken. Det er et unikt galleri som viser samtidskunst, buddhistisk kunst og gammel keramikk side om side i rommet fra 1. etasje til 3. etasje.

Utstillingslokale i 2. etasje hvor samtidskunst og antikk kunst står side om side
Ⓒ KAZNIKI

Hvis du ser på den samme kunstnerens separatutstilling et par ganger, skjønner du hva slags kunstner du er.

Fortell oss gjerne om ditt møte med kunst.

"Da jeg giftet meg (1977), tok min kone med seg en plakat av Bernard Buffet *s blå klovn. Da jeg satte den i stua og så på den hver dag, var skarpheten i linjen på buffeten veldig imponerende og Jeg var interessert. Etter det dro jeg til Buffetmuseet i Surugadaira, Shizuoka mange ganger med familien min, så jeg tror jeg var avhengig av kunst.」

Hva fikk deg til å begynne å samle?

"Jeg kjøpte et kobbertrykk av en japansk kunstner mens jeg lurte på om jeg kunne kjøpe et trykk av en buffet etter noen måneder. I 1979 kjøpte jeg det fordi det var noen andres verk. Det var ikke noe sånt, men designet var interessant."

Hva var grunnen til å fortsette innsamlingen?

"På 1980-tallet, i trettiårene, gikk jeg til Ginza-galleriet nesten hver uke. På den tiden,Lee UfanLi Woo-fan* SanyaKishio SugaSugaki ShioDa jeg møtte verkene til «Mono-ha *» som Mr. *, fikk jeg muligheten til å se dem mange ganger, og jeg ble klar over at jeg ønsket meg slike verk.Også på den tiden var det vanskelig for samtidskunst å bli en bedrift, så det var vanlig at unge kunstnere leide et kunstgalleri og holdt presentasjoner når de ble uteksaminert fra kunstskolen.Det var veldig interessant å se en slik separatutstilling.Uansett grad av perfeksjon kommer kunstnerens første form frem, så noen ganger er det verk som får meg til å føle noe. "

Det var ikke det at det var en forfatter du lette etter, men du så på den.

"Jeg mener ikke å se på en bestemt person. Jeg fortsatte å se den i 80 år på 10-tallet, og tenkte at det kunne være noe interessant. Det er noe jeg kan forstå fordi jeg fortsetter å se det. Vil holde en solo utstilling ett eller to år senere Hvis du ser på samme kunstner et par ganger på rad, vil du etterhvert forstå hva slags kunstner du er. Jeg lar deg ofte gjøre det.」

1. etasje inngang
Ⓒ KAZNIKI

Verkene som forblir i meg senere er ofte vage og vanskelige å fatte når jeg først ser dem.

Er det fra 80-tallet innsamlingen startet for alvor?

"Det er 80-tallet. Mer enn 80 prosent av min samtidskunstsamling ble samlet i løpet av tiåret av 80-tallet. Jeg liker nedstrippede verk, eller rett og slett minimalistiske, på 10-tallet. Jeg beveget meg gradvis bort fra samtidskunsten."

Fortell oss om utvelgelseskriteriene for arbeidene du vil få.

– Det handler uansett om du liker det eller ikke, men det er vanskelig å like dette.RuffianVane..Mange av verkene som forblir i meg senere er vage og vanskelige å fatte når jeg først ser dem. "hva er dette! Det er en følelse.Et slikt verk vil gi gjenklang senere.Det er noe ukjent for deg som du ikke kan tolke med det første.Det er et verk som har potensial til å utvide rammene for min egen kunst.」

Ved å kombinere antikk kunst og samtidskunst, blir ulike utseende født.

Når åpner galleriet?

«Dette er den første permanente utstillingen av den åpne korridoren fra 2010. mai 5. Vi stilte ut 12-tallskunst og buddhistisk kunst side om side fra samlingen.」

Hva fikk deg til å starte galleriet?

"Jeg ville ha et rom hvor jeg kunne gjøre det jeg ville gjøre, og det var åpent for publikum. Den andre var at jeg ønsket å komme så nær artisten som mulig. De fleste av artistene jeg møtte på 80-tallet spurte etter en separatutstilling som et originalprosjekt i begynnelsen av åpningen.」

Jeg tror det vil føre til konseptet, men vennligst fortell oss opprinnelsen til navnet på Gallery antikke og moderne.

"Gammelt og moderne er antikk kunst og samtidskunst. Ved å sette gamle og nåværende ting i ett rom, og kombinere antikk kunst og samtidskunst, blir ulike utseende født. På en gang er det veldig. Det ser anspent ut, og på et tidspunkt det ser veldig samsvarende ut, noe som er interessant. Jeg er interessert i måten det er noe i rommet på *. Jeg vil finne ut av det.」

Se antikk kunst med øynene til samtidskunst.

Hva fikk deg til å interessere deg for antikk kunst?

"Som jeg nevnte tidligere, har jeg mistet interessen for samtidskunst siden rundt 1990. På den tiden dro jeg tilfeldigvis til Korea for første gang i 2000 og kom over Li-dynastiets treverk = hyller. Det er veldig enkelt. I hyllene , det var fra 19-tallet, men jeg følte det var en varm og minimal kunst. Etter det dro jeg til Seoul mange ganger i løpet av et år på grunn av dens stivhet.」

Du har også japanske antikviteter.

"Jeg dro til en antikkkunstbutikk i Aoyama i 2002 og 3. Det er en butikk som håndterer både Li-dynastiet og japansk antikkkunst. Der møtte jeg japansk keramikk som Shigaraki, samt keramikk i Yayoi-stil og Jomon-keramikk. Det er hvorfor jeg ble interessert i japansk antikk kunst. Mine favorittsjangre innen antikkkunst er hovedsakelig buddhistisk kunst og gammel keramikk, eller keramikk som går litt tilbake. Yayoi er bedre enn Jomon. Jeg liker det.」

Antikk kunst er senere enn samtidskunst, ikke sant?

"Grovt sett er det samtidskunst i trettiårene og antikkkunst i femtiårene. Før jeg visste ordet av det stilte antikkkunst og samtidskunst seg rundt meg. Jeg tenkte.」

Konseptet med å sammenstille antikk kunst og samtidskunst ble født naturlig.

"det er riktig.」

Utstillingsplass i 3. etasje som leder til terommet
Ⓒ KAZNIKI

Kunst er vann.Det er drikkevann.

Fortell oss gjerne om dine fremtidige planer.

"Selv om det er et avtalesystem fra juli til august, vil vi holde en spesiell utstilling" Kishio Suga x Heian Buddha ". I desember planlegger vi å samarbeide med Haruko Nagata *, en maler med et blomstermotiv, og antikk kunst. ."

Gi oss beskjed hvis du har noen fremtidig utvikling eller prospekter.

"Jeg har ikke noe spesielt. Jeg har en sterk bevissthet om at kunst er veldig privat. Galleri Jeg tror det i bunn og grunn er et rom jeg vil gjøre. Også livet mitt og hovedvirksomheten min. Jeg vil ikke lage det er en hindring for arrangementet. Som et resultat av å forfølge det, er tidsplanen for ett arrangement bare 1 dager på fredag, lørdag, søndag og fredag, lørdag og søndag. Jeg håper at jeg kan gjøre noe etter å ha blitt fortalt hvordan utviklingen går."

Jeg vil gjerne samle og introdusere verkene til Mr. Kishio Suga som du har.

"Det er bra. Jeg håper at forskjellige mennesker kan bidra og lage en god katalog. Lokalet trenger ikke å være dette galleriet. Ikke bare ved å bruke samlingen min, jeg vil gjerne samle Mr. Sugas verk fra hele Japan og holde den som en stor kunstutstilling. Jeg håper jeg kan gi samlingen min som en del av den."

Sist men ikke minst, hva er kunst for Mr. Sato?

"Jeg hadde aldri fått et slikt spørsmål før, så da jeg lurte på hva det var, var svaret ganske enkelt. Kunst er vann. Drikkevann. Jeg kan ikke leve uten. Det er viktig."

* Bernard Buffet: Født i Paris, Frankrike i 1928. I 48 vant "Two Naked Men" (1947), presentert på Saint-Placid Gallery, kritikerprisen.Med fokus på unge mennesker, støttes de figurative maleriene som skildrer etterkrigsangst med skarpe linjer og undertrykte farger. Det ble kalt «ny betongskole» eller «omtemoan (vitne)». Han døde i 99.

* Lee Ufan: Født i 1936 i Gyeongsangnam-do, Sør-Korea.Uteksaminert fra Institutt for filosofi, College of Arts and Sciences, Nihon University.En forfatter som representerer Mono-ha.Lag verk med stein og glass. Fra begynnelsen av 70-tallet ga han ut en serie med "fra linjen" og "fra prikken" som etterlot et penselmerke på bare en del av lerretet og fikk deg til å føle margen og eksistensen av rommet. .

* Kishio Suga: Født i Iwate Prefecture i 1944.En forfatter som representerer Mono-ha.Materialet plasseres i rommet uten bearbeiding, og scenen som lages der kalles "situasjon (sceneri)" og gjøres til et verk. Siden 74 har han utviklet en handling kalt "Activation" som forynger plassen ved å erstatte den som allerede er installert.

* Mono-ha: Navnet gitt til forfattere fra rundt 1968 til midten av 70-tallet, som var preget av deres umiddelbare og umiddelbare bruk med lite menneskelig involvering i naturlige eller kunstige gjenstander.Det er relativt store forskjeller i tanker og tema avhengig av hver enkelt artist.Høyt evaluert fra utlandet.Hovedforfatterne er Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan og andre.

* Plassering: Plasser ting i sine respektive posisjoner.

* Haruko Nagata: Født i Shizuoka Prefecture i 1960.Motivet er en blomst. "Når jeg tegner med følelsen av å puste med blomster, kommer jeg til å uttrykke røkelse, lyd, temperatur, farge, tegn osv. samtidig som jeg aksepterer dem med mine fem sanser, og jeg har en tendens til å være naturlig agnostisk til konkrete former. Det kan være et verk. "(forfattersamtale)

Profil

Mr. Haruki Sato står foran Kishio Sugas "Climate of Linkage" (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doktor i medisin, direktør for Senzokuike-klinikken, eier av Galleri Kokon. Født i Ota Ward i 1951.Uteksaminert fra Jikei University School of Medicine. Åpnet Gallery Kokon i mai 2010.

Oppmerksomhet EVENT-informasjon kan bli kansellert eller utsatt i fremtiden for å forhindre spredning av nye coronavirusinfeksjoner.
Vennligst sjekk hver kontakt for den siste informasjonen.

Marineblå | Izumi | Rice 1/3 retrospektiv utstilling

Utenlandsbesøk-Tanker fra US Voyage-

"San Francisco landskapsmaleri"

Scene "Harry Potter and the Cursed Child"

Galleri Kishio Suga og Buddha Heian

Kishio Suga << Climate of Linkage >> (del) 2008-09 (venstre) og << Treskjæring Kannon Bodhisattva-rester >> Heian-perioden (12-tallet) (Høyre)

お 問 合 せ

PR og seksjon for høring, Divisjon for kultur kunst, Ota Ward kulturell foreningsforening